Wall-e!

Desde que empecé a tener noticias de esta película de Pixar, me pareció que me encontraba ante algo realmente bueno. Pero las últimas cosas que he leído sobre ella (incluída la crítica de la revista Fotogramas, donde le otorga nada menos que cinco estrellas) hacen que me alegre enormemente de que hoy se estrene. Yo tendré que esperar todavía un poco, pues vivir en un pueblo hace que normalmente los estrenos no lleguen tan puntuales como en una ciudad.
Todos sabemos ya de qué va la historia:
Wall-e, un robot que reduce el tamaño de la basura se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos –nosotros mismos, en realidad— han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall-e sigue haciendo su trabajo, pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia. Wall-e descubre una nueva misión en su vida cuando se encuentra con EVA, un lustroso robot explorador. Este se da cuenta que WALL-E ha dado accidentalmente con la clave que puede hacer de la Tierra un planeta habitable otra vez y juntos regresan al espacio para vivir la mayor de las aventuras.
El personaje de Wall-e está abiertamente basado en Buster Keaton incluso en lo poquito que habla, como ha declarado el director de la película Andrew Stanton, aunque yo pienso que también tiene un toque de la ternura del último Charlot,el de Luces de la ciudad o Candilejas.
No puedo hablar más de ella porque todavía no la he visto, pero me gustaría poneros aquí el tráiler, ya que las imágenes hablan por sí solas.

Y otros dos pequeños vídeos muy graciosos.

Además, podeis echar un vistazo a un par de entrevistas que aparecen el la página de Fotogramas: la primera, como no, al director de todo esto, Andrew Stanton , la segunda a Rodrigo Blaas, un animador granadino que desde el año 2002 trabaja para Pixar.

Anuncios de cine.

Parecía que nuestra bonita serie de artículos sobre anuncios dirigidos por cineastas había acabado. Pues no, sólo estaba esperando a encontrar uno nuevo.

Bueno, éste no es del todo nuevo, pues la campaña lleva ya un añito, pero yo acabo de enterarme de que el director del anuncio es nada menos que Fernando Colomo. Me refiero a la campaña de Nintendo DS y Brain Training protagonizada por Amparo Baró.

Yo, que soy una consola-adicta, que no salgo de mi casa sin mi Nintendo DS, he tardado mucho en enterarme de que el director de películas memorables como "TIGRES DE PAPEL " (1977), "LA VIDA ALEGRE " (1987), "BAJARSE AL MORO " (1989) o "AL SUR DE GRANADA " (2002) es también el director de la campaña promocional de Brain Training para la Nintendo DS con Amparo Baró, y de su continuación, la campaña de More Brain Training con Amparo Y Javier Cámara, rememorando la relación maternofilial que tenían en la serie de TV " Siete vidas". La campaña de publicidad de Brain Training, creada por la agencia Sr Lobo, consta de cuatro spots que fueron rodados en exteriores en Madrid y Aldea del Fresno en noviembre de 2006, en los que, según la agencia, se muestran algunos pedazos de la vida de Amparo Baró a lo largo de más de un mes , durante el cual practica con el Brain Training y va comprobando la evolución de su cerebro. Todo ello rodado de una manera fresca y desenfadada, cuidando todos los detalles: cámara en mano, sonido directo, iluminación...



Yo, personalmente, los encuentro muy divertidos, ya que era seguidora de "Siete vidas", especialmente cuando estaba Javier Cámara.

Pero Fernando Colomo no era un novato en esto de la publicidad pues ya en el año 2007 realizó la campaña publicitaria de Carrefour con la actriz Blanca Portillo, y en el año 2006 dirigió el spot de la Loteria Nacional del Niño 2007.

Por cierto, Fernando Colomo acaba de estrenar su última película "Rivales" con la participación de estupendos actores y actrices como Gonzalo de Castro, Ernesto Alterio, Rosa María Sardá, María Pujalte , Juanjo Puigcorbé, Santi Millán, Jorge Sanz, Kira Miró y Goya Toledo, entre otros. Se estrenó el pasado 27 de junio , con guión de Joaquín Oristrell e Inés París y fotografía de José Luis Alcaine, y cuenta la historia de dos equipos de fútbol, el Deportivo madrileño y el Atlético barcelonés, que se preparan para la gran final en Sevilla. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre parejas, sino también sus relaciones sociales con los demás. Se trata de una comedia coral que fue presentada por el director como "una película sobre fútbol para gente a la que no le gusta el fútbol". La película se sirve del deporte rey como una excusa para destapar frustraciones ocultas. Y es que como dice Colomo : "Los domingos la gente se desahoga de todo lo que acumula a lo largo de la semana. Lo que yo no me podía imaginar es que íbamos a estrenar en este contexto de la Eurocopa, estoy desbordado."

Aquí os dejo el tráiler de la película.

Siempre Buñuel.

Y siguiendo con el homenaje a Buñuel, nada mejor que algunas de sus propias palabras:

-El cine es un arma maravillosa y peligrosa, si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El cine parece haberse inventado para expresar la vida subconsciente, que tan protundamente penetra, por sus raíces, la poesía.

-Las dos experiencias que más me han marcado son: mi estancia con los jesuitas -la más grande limitación- y mi ingreso en el grupo surrealista -la libertad más grande-. Mi vida se ha desarrollado a la sombra de ese conflicto.

-Me gustaría hacer documentales psicológicos. Desarrollaría en escena un nuevo tipo de terror o su sinónimo humor y a ratos una extraña poesía, producto de esos dos sentimientos.

-Sé que lo mío es estéril, pero no puedo traicionarme a mí mismo.

-Si mientras escribo el guión de una historia me hace reír también al día siguiente, lo conservo; si no, es mala.

Buñuel

Ayer día 29 de julio se cumplieron 25 años de la muerte de uno de los cineastas más originales y que mejor conocían como funciona la mente humana, Luis Buñuel, el aragonés universal. Por esa razón, el Centro Buñuel de la localidad turolense de Calanda acoge desde ayer, martes 29 de julio, la exposición "México fotografiado por Luis Buñuel", que ya se mostró en Madrid en la Filmoteca. Esta exposición recupera 84 fotografías hechas en México para buscar las localizaciones de los exteriores de 12 de sus películas, en un período de 15 años que abarca desde el rodaje de Los Olvidados hasta el de Simón del desierto, poniendo de manifiesto el rigor con el que el director aragonés preparaba sus rodajes, lo que unido a la meticulosa escritura de sus guiones le permitió filmar sus películas en un breve espacio de tiempo.

Aquí teneis una de las imágenes de la muestra.

En su autobiografía El último suspiro, Buñuel sólo hace alguna pequeña referencia a esta labor. Por ejemplo, con motivo del rodaje de Los olvidados, su primer gran filme mexicano: "Durante cuatro o cinco meses, generalmente solo, me dediqué a recorrer las ciudades perdidas, es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México DF. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente"

Para saber más sobre Buñuel, su vida y obra, podeis visitar el blog de Antonio Tausiet "Las contradicciones de Don Luis", un magnífico blog donde podreis encontrar todas la películas de Buñuel con extensos comentarios que el autor del blog realiza tras su visionado.

De este blog tomo prestado una clasificación de todas las películas que realizó el genio de Calanda, echando de menos aquel gran ciclo que se programó en televisión española cuando yo era muy joven con muchas de sus películas y que me causó una gran impresión, especialmente "Los olvidados", "Viridiana", "El ángel exterminador" y "Belle de jour", que son mis favoritas.

"Luis Buñuel realiza 32 filmes entre los 48 años que van de 1929 a 1977. Una clasificación ulterior agruparía de tres en tres algunos de ellos: trilogía de la conciencia, Un perro andaluz, La edad de oro y Tierra sin pan; trilogía mexicana de la familia, El gran calavera, Susana y Una mujer sin amor; trilogía costumbrista mexicana, Subida al cielo, La ilusión viaja en tranvía y El río y la muerte; los estudios de personajes masculinos Robinson Crusoe, Él y Ensayo de un crimen, o femeninos como Diario de una camarera, Belle de jour y Ese oscuro objeto del deseo; trilogía comunista francesa, Así es la aurora, La muerte en el jardín y Los ambiciosos; trilogía galdosiana, Nazarín, Viridiana y Tristana; trilogía final del misterio, La Vía Láctea (con Simón del desierto), El fantasma de la libertad y El discreto encanto de la burguesía. Quedan fuera de esta clasificación el musical Gran casino, el drama social Los olvidados y su secuela menor El bruto, el sainete La hija del engaño, la adaptación literaria Abismos de pasión y el estudio sobre el racismo La joven. Sin olvidar la obra maestra antisocial El ángel exterminador. Quede claro que la división en trípticos no es más que una convención a posteriori, y que el juego se puede hacer infinito: valga como ejemplo la evidente trilogía de documento social: Tierra sin pan, Los olvidados y El río y la muerte. "

Para terminar, que mejor que un vídeo, un fragmento de "Viridiana" (1961).

Amanece que no es poco.

Este verano se cumplen nada menos que 20 años del rodaje de la película de mi excelso paisano Jose Luis Cuerda "Amanece que no es poco". Se rodó fundamentalmente en Ayna, con la intervención de muchos de los habitantes del pueblo, aunque también se utilizaron otras localizaciones, como la pintoresca plaza de Molinicos, y el bar-iglesia de Liétor. Con este motivo, se realizó en Ayna durante el pasado fin de semana una proyección al aire libre de la película para todos los habitantes del pueblo con la presencia del director. En las noticias del fin de semana pude ver como muchos de los participantes en la película contaban su experiencia 20 años después, por ejemplo, los niños del colegio, que actualmente sobrepasan la treintena y que recordaban lo bien que se lo pasaron durante el rodaje.

Eso me recordó mi experiencia personal en el rodaje de esta película. Una mañana de verano de hace ya 20 años , aprovechando las vacaciones, nos fuimos mi hermana, su por entonces novio y ahora marido, mi amiga Marina y yo hasta Ayna, para ver que se estaba cociendo por allí. Estuvimos primero en Ayna, donde tuvimos la oportunidad de charlar con Fedra Lorente, que estaba por la cafetería del hotel , y que estuvo muy simpática y cariñosa con todos los que estábamos allí. En la misma cafetería se encontraba también el actor cubano Samuel Claxton, el mismo al que en la película le gustaba hacer "estampas a la luz de la luna con las ovejitas", con el que estuvimos jugando una partida de billar. Por las calles del pueblo nos cruzamos con un joven Gabino Diego y también con Quique San Francisco.

Después nos acercamos a Molinicos, donde en su plaza se estaba rodando la escena de las elecciones con Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Fedra Lorente y creo que Saza también estaba por allí. En ese momento fue cuando me dí cuenta de lo duro que puede resultar el rodaje de una película, pues tuvieron que repetir la escena infinidad de veces porque uno de los actores se salía de sus marcas. Por último, nos acercamos a Liétor, donde se rodaba una de las escenas de la taberna, que realmente no era un bar en la realidad, sino una iglesia, escenario donde se ve a la cantante lírica interpretando un repertorio poco usual para una taberna.

En fín, me encantó la experiencia, pues viviendo en una ciudad como Albacete nunca había tenido la oportunidad de ver los entresijos de un rodaje en directo.

Aprovechando que se cumplen 20 años, me gustaría proponeros una actividad. Volver a ver la película y después hacer un viajecito por los lugares en los que se rodó. Os aseguro que muchos de ellos aún siguen igual a pesar de los años transcurridos.

¡Genial Woody Allen!

*"Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia".

Woody Allen en "Misterioso asesinato en Manhattan"

*"No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero".

Woody Allen en "Annie Hall"

*"Siempre he tenido buenas relaciones con mis padres. Me pegaban muy poco. De hecho, me parece que sólo me pegaron una vez durante toda mi infancia. Empezaron el 23 de diciembre de 1942 y acabaron en la primavera de 1944".

Woody Allen en "Bananas"

Arte y Música en Madrid

Hoy vuelvo al trabajo después de una estupenda semana de vacaciones que me ha sentado de maravilla. He tenido la oportunidad de pasar 4 días en Madrid llenos de actividades culturales y gastronómicas. El día 2 estuve en ese fantástico edificio que tiene la Caixa en el Paseo del Prado, muy cerquita de Atocha, el Caixaforum, viendo dos exposiciones que os recomiendo muy especialmente: una sobre el estupendo pintor modernista Alphonse Mucha; la otra sobre el genio del cine Charles Chaplin "Charlot".

La primera recoge una amplia muestra del pintor checo, uno de los que más ayudaron a difundir el "art nouveau" y que fué pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo.Aquí teneis una pequeña muestra:

La segunda de las exposiciones me proporcionó uno de los mejores ratos de la semana, me reí hasta las lágrimas con algunos de los fragmentos de las películas que se pueden ver en el recinto, por ejemplo esta magnífica coreografía que supone el fragmento de la película Luces de la ciudad si no me equivoco, donde aparece Charlot en un combate de boxeo:

La exposición de Mucha podreis verla hasta el 31/08/2008, así que no os durmais. La de Charlot la teneis hasta el 19/10/2008.

El otro gran evento al que he asistido ha sido el Rock in Rio en Arganda del Rey, un macrofestival bien organizado como pocos, donde podrá discutirse el cartel de artistas, pero nunca el recinto ni la organización. De todas formas, no seré yo quien discuta la elección de los artistas (salvo algunas excepciones), porque disfruté como nunca con algunos de ellos, a saber: Orishas, Jamiroquai (fantástico concierto, una marcha increíble), Estopa (gracia y simpatía a raudales), pero sobre todo The Police. Siguen en plena forma y así lo demostraron, la voz de Sting suena mejor que nunca y además tuvo el detalle de hablar todo el tiempo en español y de hacer participar al público (muy entregado, por cierto).Aquí teneis una estupenda versión de Roxanne que nos regalaron el sábado:

Sed de mal

Hoy, además del día del Libro, (fecha que ya de por sí es muy importante en un país en el que no se lee demasiado), se cumplen 50 años del estreno de una de las películas cumbres del cine negro: Sed de mal (Touch of evil), dirigida por Orson Welles en un impresionante blanco y negro.
Por eso he decidido que es el mejor momento para recordar algunas cositas sobre esta gran película.
La película estaba protagonizada por un estupendo Charlton Heston en el papel de un honrado oficial de policia mejicano, Miguel "Mike" Vargas; Janet Leigh como Susie Vargas, su flamante y reciente esposa; y Orson Welles en el papel de un policía norteamericano corrupto y xenófobo, el Capitán Hank Quinlan. Además Marlene Dietrich aparecía en un cortísimo pero decisivo papel: Tana, la dueña de un tugurio, que nos ofrecerá otra perspectiva del personaje de Quinlan.

El film comienza con un famoso plano secuencia de unos tres minutos en el que se nos muestra a un hombre poniendo una bomba en el coche de un importante empresario, e inmediatamente después, el viaje de ese coche cruzando la frontera de Estados Unidos con México. La cámara muestra al automóvil cruzando la escena mientras Mike Vargas y su mujer Susie, recién casados,
se besan , y le sigue cruzando la frontera hasta el momento de la explosión.
Mike Vargas investigará el atentado, frente a un corrupto Quinlan que llegará incluso a secuestrar e involucrar con falsas pruebas a su esposa en el crimen con el único fin de arruinarle.
La película estaba basada ligeramente en una novela llamada "Badge of Evil" de Whit Masterson, y el guión fue escrito por el propio Welles en menos de dos semanas, lo que para algunos críticos es notorio en lo débil de algunos diálogos.
La música de Henry Mancini (que mezcla jazz con percusión afro-cubana y rock'n'roll) y la fotografía en blanco y negro de Russell Metty que se inspiró en el expresionismo alemán, contribuyen a crear la atmósfera opresiva y barroca de esta película que fué acogida en su tiempo con desigual fortuna; en Estados Unidos fue un notable fracaso comercial y se clasificó directamente como de serie B, mientras que en Europa tuvo unas elogiosas críticas y ganó el premio de mejor película en el Festival de cine de Bruselas con un jurado en el que estaban entre otros Jean-Luc Godard y François Truffaut.
En la actualidad, la película ha sido seleccionada por el Registro Nacional Cinematográfico de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como una de las más importantes cultural, histórica y estéticamente para su preservación, y es considerada como una obra maestra del cine negro.
Aquí teneis el trailer original de 1958.

Bette Davis' eyes

Y seguimos con actores legendarios, bueno, en este caso una actriz. Quizás mi favorita de todos los tiempos. Una mujer fuerte, con gran sentido del humor. No era especialmente guapa, pero sabía fascinar como ninguna. Con ella no valían las medias tintas: cuando era buena, era muy buena, pero cuando era mala, era la mejor. Por supuesto, me refiero a la maravillosa Bette Davis, que de seguir viva (¡aunque sigue viva, una fuerza de la naturaleza como ella no muere nunca!) habría cumplido 100 años el pasado día 5. Es curioso que fuera el mismo día en el que nos dejó Charlton Heston.

No voy a hacer aquí una lista de todas las películas y de todos los personajes que interpretó. Tendría que escribir un libro de muchas páginas para contaros cada una de las cosas que me han gustado de la carrera de esta actriz, y la de grandes momentos que nos ha dejado a los amantes del cine.

Solamente voy a recordar una: "La loba" dirigida por William Wyler, en la que su mirada era capaz de helarte la sangre en las venas.

Para saberlo todo de ella, podeis visitar esta página web, es su página oficial.

"Ben Hur" ha muerto.

El pasado domingo murió el actor Charlton Heston a la edad de 84 años a consecuencia de una enfermedad degenerativa parecida al Alzheimer que padecía desde el año 2002.El actor, que llegó a ser conocido como "Cara de piedra" por la gran cantidad de personajes históricos que interpretó en el cine, llevaba muchos años retirado del cine.
Será recordado siempre por sus interpretaciones de Moisés en "Los Diez Mandamientos" de Cecil B. De Mille (1956); el detective mejicano Ramón Miguel Vargas en la estupenda "Sed de mal" de Orson Welles (1958),sin duda una de mis películas favoritas de toda su filmografía; Judá Ben Hur en "Ben Hur" del director William Wyeler (1959), película por la que obtuvo el Oscar (la película fue durante mucho tiempo la que tenía el récord de Oscar obtenidos, 11 en total, y sólo ha sido igualada por Titanic y El Señor de los Anillos:El Retorno del Rey); Rodrigo Diaz de Vivar en "El Cid" de Anthony Mann (1961) junto a una guapísima Sophia Loren; el pintor y escultor Miguel Angel en la gran "El tormento y el éxtasis" de Carol Reed (1965), en duelo interpretivo con Rex Harrison como el Papa Julio II.

No podemos olvidar tampoco sus películas "55 dias en Pekín", "Mayor Dundee", "La mayor historia jamás contada", " El señor de la guerra", "Khartoum", y, por supuesto, "El planeta de los simios", la película que me provocó las peores pesadillas en mi infancia al descubrir que el supuesto planeta de los simios no era más que la Tierra, o lo que quedaba de ella, después de una terrible guerra nuclear. ¡Aún me produce escalofríos la escena en la que encuentran la cabeza de la estatua de la libertad medio enterrada en la arena de la playa!

En los últimos años estuvo vinculado a la infame Asociación Nacional del Rifle estadounidense, y militaba en las filas del más duro conservadurismo. Pero, para hacer justicia, hay que recordar que entre los años 50 y 60 fue uno de los pocos actores de Hollywood que se manifestó abiertamente contra el racismo y a favor de los derechos civiles, hizo campaña a favor de John F. Kennedy e incluso se opuso abiertamente a la guerra de Vietnam. La gente cambia, a veces para mal. Pero su pasado le honra.

Yo personalmente prefiero recordarlo como uno de los actores con la mandíbula más fuerte y masculina de la pantalla.

Citas de cine

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Ewan McGregor en "Trainspotting"

Adios a Rafael Azcona

Pues sí, ha muerto uno de los mejores guionistas que ha tenido este pais y el cine en general, responsable de los guiones de películas como "Plácido", "El verdugo" o "La vaquilla" de Berlanga; "La prima Angélica" o "¡Ay Carmela!" de Carlos Saura; "El año de las luces" y "Belle Epoque" de Fernando Trueba; "La corte de faraón" de Jose Luis García Sanchez...

Rafael Azcona nació en Logroño el 24 de octubre de 1926. Comenzó su carrera como novelista y participó en varias revistas de humor. Falleció el pasado lunes, a los 81 años El cineasta padecía desde hacía algún tiempo un cáncer de pulmón.
Rafael Azcona ganó el Premio Nacional de Cinematografía en 1982, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1994 y el Goya de honor en 1998. Por sus guiones, Azcona ha ganado cinco Goyas: "El bosque animado" (1988), "¡Ay, Carmela!" (1991) "Belle Époque" (1993), "Tirano Banderas" (1994) y "La lengua de las mariposas" (2000).

Para conocerlo mejor os recomiendo una entrevista que concedió en el 2006 a El País con motivo de su 80 cumplaños en la que se pone de relieve su espíritu joven y su sentido del humor. El vínculo es éste.
En El País podeis encontrar una fotogalería con los carteles de las mejores películas de Rafael Azcona. Para verlo haced clic aquí.

¡Ahora sí!

¡Esta vez se ha hecho realidad lo que muchos esperábamos! Por fín Javier Bardem se ha llevado el Oscar. Después de que en el año 2001 estuviera a punto de conseguirlo por su papel del poeta cubano Reynaldo Arenas, y de que el año 2005 se quedara fuera de las nominaciones por Mar Adentro, ha sido el año 2008 el que le ha traído el premio más famoso del cine internacional. Su interpretación del asesino Anton Chigurh nacido de la pluma del premio Pulitzer 2007 Cormac McCarthy y plasmado en la gran pantalla por los hermanos Coen no ha pasado desapercibida, y ya figuraba como favorito para el Oscar al mejor actor secundario practicamente en todas las quinielas.
Yo personalmente no he tenido la oportunidad de ver todavía la película (es lo que tiene vivir en un pueblo), pero tengo muchas ganas de verla, y no sólo por Bardem.
De todas formas, me alegro mucho de este Oscar porque siempre me ha gustado mucho Javier Bardem (y no sólo como actor, ejem...)

¡Hasta siempre, Mr Scheider!

Acabo de enterarme de que ha muerto esta mañana el gran actor americano Roy Scheider a la edad de 75 años. Este actor está en la memoria de todos como el jefe de policia Martin Brody en la película "Tiburón" de Steven Spielberg. También intervino en "The French Connection" película por la que obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor secundario en 1972. Ocho años más tarde volvió a aspirar de nuevo al Oscar por "All that jazz" de Bob Fosse.
Otros títulos importantes en los que participó fueron Marathon Man, de John Schlesinger, donde encarnaba a un agente de la CIA y hermano del personaje de Dustin Hoffman; en la segunda parte de 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, que se tituló 2010, y La Casa Rusia, junto a Sean Connery y Michelle Pfeiffer.
La causa de su muerte no ha sido confirmada, pero el actor había estado recibiendo tratamiento por un mieloma múltiple durante los últimos dos años.
En 2005, una de sus frases más celebres en la película "Tiburón" ("Vas a necesitar un barco más grande") fue escogida por el Instituto Americano del Cine como una de las mejores líneas de la historia del celuloide estadounidense. Gracias, Mr Scheider, por librarnos de uno de los mayores terrores de la historia del cine, el oscuro y desconocido abismo marino y las extrañas criaturas que en él habitan.

Lo dice un experto.

El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte.

Fernando Fernán Gomez (1921-2007) Actor, director y escritor español.

Cine, cine, cine..

Me encanta el cine. Desde que tengo uso de razón, mi vida ha estado llena de películas que han marcado muchos momentos inolvidables. ¡Con ellas he aprendido tantas cosas! El simple hecho de que se apaguen las luces en la sala siempre me ha producido, aún hoy, una extraña emoción.
Recientemente he tenido ocasión de ver un gran documental sobre el cine: "El viaje de Martin Scorsese a través de las películas americanas"
Es un viaje personal, emocionado y lleno de admiración hecho por uno de, a mi juicio, mejores directores americanos actuales, en el que rinde homenaje a sus predecesores y aprovecha para contarnos la historia de los grandes directores americanos desde la época dorada de los grandes estudios de cine, hasta la actualidad. Además incluye entrevistas con grandes como Billy wilder, John Ford, Clint Eastwood...
Acompaño una reseña de Wikipedia:
A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
From Wikipedia, the free encyclopedia
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A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies is a four-hour documentary film in which Scorsese examines a selection of his favorite American films grouped according to three different types of directors: the director as an illusionist: D.W. Griffith or F. W. Murnau, who created new editing techniques among other innovations that made the appearance of sound and color possible later on, the director as a smuggler - filmmakers such as Douglas Sirk, Samuel Fuller, and Vincente Minnelli, who used to hide subversive messages in their films and the director as an iconoclast, those filmmakers attacking social conventionalism — Charles Chaplin, Erich von Stroheim, Orson Welles, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Arthur Penn, and Sam Peckinpah.