Siempre Buñuel.

Y siguiendo con el homenaje a Buñuel, nada mejor que algunas de sus propias palabras:

-El cine es un arma maravillosa y peligrosa, si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El cine parece haberse inventado para expresar la vida subconsciente, que tan protundamente penetra, por sus raíces, la poesía.

-Las dos experiencias que más me han marcado son: mi estancia con los jesuitas -la más grande limitación- y mi ingreso en el grupo surrealista -la libertad más grande-. Mi vida se ha desarrollado a la sombra de ese conflicto.

-Me gustaría hacer documentales psicológicos. Desarrollaría en escena un nuevo tipo de terror o su sinónimo humor y a ratos una extraña poesía, producto de esos dos sentimientos.

-Sé que lo mío es estéril, pero no puedo traicionarme a mí mismo.

-Si mientras escribo el guión de una historia me hace reír también al día siguiente, lo conservo; si no, es mala.

Buñuel

Ayer día 29 de julio se cumplieron 25 años de la muerte de uno de los cineastas más originales y que mejor conocían como funciona la mente humana, Luis Buñuel, el aragonés universal. Por esa razón, el Centro Buñuel de la localidad turolense de Calanda acoge desde ayer, martes 29 de julio, la exposición "México fotografiado por Luis Buñuel", que ya se mostró en Madrid en la Filmoteca. Esta exposición recupera 84 fotografías hechas en México para buscar las localizaciones de los exteriores de 12 de sus películas, en un período de 15 años que abarca desde el rodaje de Los Olvidados hasta el de Simón del desierto, poniendo de manifiesto el rigor con el que el director aragonés preparaba sus rodajes, lo que unido a la meticulosa escritura de sus guiones le permitió filmar sus películas en un breve espacio de tiempo.

Aquí teneis una de las imágenes de la muestra.

En su autobiografía El último suspiro, Buñuel sólo hace alguna pequeña referencia a esta labor. Por ejemplo, con motivo del rodaje de Los olvidados, su primer gran filme mexicano: "Durante cuatro o cinco meses, generalmente solo, me dediqué a recorrer las ciudades perdidas, es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México DF. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente"

Para saber más sobre Buñuel, su vida y obra, podeis visitar el blog de Antonio Tausiet "Las contradicciones de Don Luis", un magnífico blog donde podreis encontrar todas la películas de Buñuel con extensos comentarios que el autor del blog realiza tras su visionado.

De este blog tomo prestado una clasificación de todas las películas que realizó el genio de Calanda, echando de menos aquel gran ciclo que se programó en televisión española cuando yo era muy joven con muchas de sus películas y que me causó una gran impresión, especialmente "Los olvidados", "Viridiana", "El ángel exterminador" y "Belle de jour", que son mis favoritas.

"Luis Buñuel realiza 32 filmes entre los 48 años que van de 1929 a 1977. Una clasificación ulterior agruparía de tres en tres algunos de ellos: trilogía de la conciencia, Un perro andaluz, La edad de oro y Tierra sin pan; trilogía mexicana de la familia, El gran calavera, Susana y Una mujer sin amor; trilogía costumbrista mexicana, Subida al cielo, La ilusión viaja en tranvía y El río y la muerte; los estudios de personajes masculinos Robinson Crusoe, Él y Ensayo de un crimen, o femeninos como Diario de una camarera, Belle de jour y Ese oscuro objeto del deseo; trilogía comunista francesa, Así es la aurora, La muerte en el jardín y Los ambiciosos; trilogía galdosiana, Nazarín, Viridiana y Tristana; trilogía final del misterio, La Vía Láctea (con Simón del desierto), El fantasma de la libertad y El discreto encanto de la burguesía. Quedan fuera de esta clasificación el musical Gran casino, el drama social Los olvidados y su secuela menor El bruto, el sainete La hija del engaño, la adaptación literaria Abismos de pasión y el estudio sobre el racismo La joven. Sin olvidar la obra maestra antisocial El ángel exterminador. Quede claro que la división en trípticos no es más que una convención a posteriori, y que el juego se puede hacer infinito: valga como ejemplo la evidente trilogía de documento social: Tierra sin pan, Los olvidados y El río y la muerte. "

Para terminar, que mejor que un vídeo, un fragmento de "Viridiana" (1961).

Amanece que no es poco.

Este verano se cumplen nada menos que 20 años del rodaje de la película de mi excelso paisano Jose Luis Cuerda "Amanece que no es poco". Se rodó fundamentalmente en Ayna, con la intervención de muchos de los habitantes del pueblo, aunque también se utilizaron otras localizaciones, como la pintoresca plaza de Molinicos, y el bar-iglesia de Liétor. Con este motivo, se realizó en Ayna durante el pasado fin de semana una proyección al aire libre de la película para todos los habitantes del pueblo con la presencia del director. En las noticias del fin de semana pude ver como muchos de los participantes en la película contaban su experiencia 20 años después, por ejemplo, los niños del colegio, que actualmente sobrepasan la treintena y que recordaban lo bien que se lo pasaron durante el rodaje.

Eso me recordó mi experiencia personal en el rodaje de esta película. Una mañana de verano de hace ya 20 años , aprovechando las vacaciones, nos fuimos mi hermana, su por entonces novio y ahora marido, mi amiga Marina y yo hasta Ayna, para ver que se estaba cociendo por allí. Estuvimos primero en Ayna, donde tuvimos la oportunidad de charlar con Fedra Lorente, que estaba por la cafetería del hotel , y que estuvo muy simpática y cariñosa con todos los que estábamos allí. En la misma cafetería se encontraba también el actor cubano Samuel Claxton, el mismo al que en la película le gustaba hacer "estampas a la luz de la luna con las ovejitas", con el que estuvimos jugando una partida de billar. Por las calles del pueblo nos cruzamos con un joven Gabino Diego y también con Quique San Francisco.

Después nos acercamos a Molinicos, donde en su plaza se estaba rodando la escena de las elecciones con Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Fedra Lorente y creo que Saza también estaba por allí. En ese momento fue cuando me dí cuenta de lo duro que puede resultar el rodaje de una película, pues tuvieron que repetir la escena infinidad de veces porque uno de los actores se salía de sus marcas. Por último, nos acercamos a Liétor, donde se rodaba una de las escenas de la taberna, que realmente no era un bar en la realidad, sino una iglesia, escenario donde se ve a la cantante lírica interpretando un repertorio poco usual para una taberna.

En fín, me encantó la experiencia, pues viviendo en una ciudad como Albacete nunca había tenido la oportunidad de ver los entresijos de un rodaje en directo.

Aprovechando que se cumplen 20 años, me gustaría proponeros una actividad. Volver a ver la película y después hacer un viajecito por los lugares en los que se rodó. Os aseguro que muchos de ellos aún siguen igual a pesar de los años transcurridos.

Que por mayo, era por mayo...

Mayo de 2008. Se cumplen 40 años de aquel otro mayo, el del 68, que se hizo célebre por la revolución estudiantil (especialmente en Francia, aunque también se extendió a otros países, incluso al nuestro) que produjo un cambio radical en los valores.

Me imagino que van a haber muchos actos y exposiciones sobre el tema, pero yo quiero recomendaros una exposición muy interesante que podeis encontrar en la galería de arte madrileña La Caja Negra, especializada en material gráfico, de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París en 1968.

Los carteles están realizados con técnicas básicas de gráfica: serigrafía, litografía y estarcido. Estos carteles, puestos al servicio de los movimentos contestatarios de mayo del 68, fueron realizados por profesores, estudiantes y trabajadores en los talleres ocupados de la Escuela de Bellas Artes, en las distintas Facultades o en las agrupaciones de barrio, de forma anónima y colectiva.

Para más información podeis visitar esta página.

Sed de mal

Hoy, además del día del Libro, (fecha que ya de por sí es muy importante en un país en el que no se lee demasiado), se cumplen 50 años del estreno de una de las películas cumbres del cine negro: Sed de mal (Touch of evil), dirigida por Orson Welles en un impresionante blanco y negro.
Por eso he decidido que es el mejor momento para recordar algunas cositas sobre esta gran película.
La película estaba protagonizada por un estupendo Charlton Heston en el papel de un honrado oficial de policia mejicano, Miguel "Mike" Vargas; Janet Leigh como Susie Vargas, su flamante y reciente esposa; y Orson Welles en el papel de un policía norteamericano corrupto y xenófobo, el Capitán Hank Quinlan. Además Marlene Dietrich aparecía en un cortísimo pero decisivo papel: Tana, la dueña de un tugurio, que nos ofrecerá otra perspectiva del personaje de Quinlan.

El film comienza con un famoso plano secuencia de unos tres minutos en el que se nos muestra a un hombre poniendo una bomba en el coche de un importante empresario, e inmediatamente después, el viaje de ese coche cruzando la frontera de Estados Unidos con México. La cámara muestra al automóvil cruzando la escena mientras Mike Vargas y su mujer Susie, recién casados,
se besan , y le sigue cruzando la frontera hasta el momento de la explosión.
Mike Vargas investigará el atentado, frente a un corrupto Quinlan que llegará incluso a secuestrar e involucrar con falsas pruebas a su esposa en el crimen con el único fin de arruinarle.
La película estaba basada ligeramente en una novela llamada "Badge of Evil" de Whit Masterson, y el guión fue escrito por el propio Welles en menos de dos semanas, lo que para algunos críticos es notorio en lo débil de algunos diálogos.
La música de Henry Mancini (que mezcla jazz con percusión afro-cubana y rock'n'roll) y la fotografía en blanco y negro de Russell Metty que se inspiró en el expresionismo alemán, contribuyen a crear la atmósfera opresiva y barroca de esta película que fué acogida en su tiempo con desigual fortuna; en Estados Unidos fue un notable fracaso comercial y se clasificó directamente como de serie B, mientras que en Europa tuvo unas elogiosas críticas y ganó el premio de mejor película en el Festival de cine de Bruselas con un jurado en el que estaban entre otros Jean-Luc Godard y François Truffaut.
En la actualidad, la película ha sido seleccionada por el Registro Nacional Cinematográfico de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como una de las más importantes cultural, histórica y estéticamente para su preservación, y es considerada como una obra maestra del cine negro.
Aquí teneis el trailer original de 1958.

Bette Davis' eyes

Y seguimos con actores legendarios, bueno, en este caso una actriz. Quizás mi favorita de todos los tiempos. Una mujer fuerte, con gran sentido del humor. No era especialmente guapa, pero sabía fascinar como ninguna. Con ella no valían las medias tintas: cuando era buena, era muy buena, pero cuando era mala, era la mejor. Por supuesto, me refiero a la maravillosa Bette Davis, que de seguir viva (¡aunque sigue viva, una fuerza de la naturaleza como ella no muere nunca!) habría cumplido 100 años el pasado día 5. Es curioso que fuera el mismo día en el que nos dejó Charlton Heston.

No voy a hacer aquí una lista de todas las películas y de todos los personajes que interpretó. Tendría que escribir un libro de muchas páginas para contaros cada una de las cosas que me han gustado de la carrera de esta actriz, y la de grandes momentos que nos ha dejado a los amantes del cine.

Solamente voy a recordar una: "La loba" dirigida por William Wyler, en la que su mirada era capaz de helarte la sangre en las venas.

Para saberlo todo de ella, podeis visitar esta página web, es su página oficial.

Adios a Rafael Azcona

Pues sí, ha muerto uno de los mejores guionistas que ha tenido este pais y el cine en general, responsable de los guiones de películas como "Plácido", "El verdugo" o "La vaquilla" de Berlanga; "La prima Angélica" o "¡Ay Carmela!" de Carlos Saura; "El año de las luces" y "Belle Epoque" de Fernando Trueba; "La corte de faraón" de Jose Luis García Sanchez...

Rafael Azcona nació en Logroño el 24 de octubre de 1926. Comenzó su carrera como novelista y participó en varias revistas de humor. Falleció el pasado lunes, a los 81 años El cineasta padecía desde hacía algún tiempo un cáncer de pulmón.
Rafael Azcona ganó el Premio Nacional de Cinematografía en 1982, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1994 y el Goya de honor en 1998. Por sus guiones, Azcona ha ganado cinco Goyas: "El bosque animado" (1988), "¡Ay, Carmela!" (1991) "Belle Époque" (1993), "Tirano Banderas" (1994) y "La lengua de las mariposas" (2000).

Para conocerlo mejor os recomiendo una entrevista que concedió en el 2006 a El País con motivo de su 80 cumplaños en la que se pone de relieve su espíritu joven y su sentido del humor. El vínculo es éste.
En El País podeis encontrar una fotogalería con los carteles de las mejores películas de Rafael Azcona. Para verlo haced clic aquí.

Inmortal Audrey Hepburn

Parece que últimamente estoy un poco nostálgica, pues no hago más que recordar grandes personajes que nos han dejado ya. Pero es que resulta que el pasado domingo se cumplieron 15 años de la muerte de una de las actrices que he admirado más. Era bella, elegante, dulce y además, según dicen los que la conocieron, una persona generosa y de gran corazón. Su rostro ya ha traspasado la realidad y se ha convertido en un icono, bastan unos trazos que dibujen sus grandes ojos y su boca para que la reconozcamos enseguida.

Nació un 4 de mayo de 1929 en Bruselas, descendiente de una familia de la aristocracia de Holanda. Hasta los 10 años vivió en Holanda, hasta que en 1939 sus padres se separaron y se fueron a Londres, donde comenzó a estudiar danza y arte dramático. La guerra la tocó muy de cerca. Uno de sus hermanos fue llevado a un campo de concentración, el otro se perdió en un ataque. Un tío y un primo fueron fusilados. Después de la guerra, comienza a participar en distintos espectáculos musicales, incluído el papel principal en "Gigi" en el Fulton Theatre en Nueva York.Ya en 1953 hace su debut en el cine de la mano de William Wyler en la comedia "Vacaciones en Roma", teniendo como pareja a un muy atractivo Gregory Peck. El éxito es inmediato. Su forma de interpretar fresca y espontánea en una época marcada por "el método", es totalmente innovadora, y el público y la crítica se rinden a sus pies. Tanto, que consiguió el Oscar a la mejor actriz de ese año.

Después de eso, "Sabrina" en 1954 con Billy Wilder en la dirección y muy bien acompañada de Humphrey Bogart y William Holden; en 1956 "Guerra y paz" dirigida por King Vidor y con Henry Fonda y Mel Ferrer (que se convertiría en su primer marido y del que se divorciaría en 1968).Más grandes películas: en 1957 "Funny face" de Stanley Donen con Fred Astaire y una de las escenas que más me han quedado en la memoria ,la del vestido rojo en la escalinata del Museo del Louvre donde se encuentra la Victoria de Samotracia. En 1959 "Historia de una monja" de Fred Zinneman, y en el año 1961 dos grandes películas, "Desayuno con diamantes" dirigida por Blake Edwards y con un George Peppard mucho más guapo que en el Equipo A; y también, en un registro muy distinto "La calumnia" de William Wyler con Shirley McLean y James Garner y una historia de sutil lesbianismo. Aquí teneis un pequeño extracto de "Desayuno con diamantes"


Otras grandes películas fueron "Charada" en 1963 de Stanley Donen con el estupendo Cary Grant, una de mis favoritas (posiblemente la he visto 20 veces y no me canso), "My fair Lady" de George Cukor con Rex Harrison ( también la habré visto otras 20 veces, me sé las canciones de memoria), y otra gran película quizás menos conocida pero que me parece fabulosa, "Dos en la carretera" de nuevo con Stanley Donen y acompañada por Albert Finney, sobre las difíciles relaciones de pareja.

Y no puedo olvidarme de esa fantástica película de Richard Lester "Robin y Marian", en la que daba vida a una Lady Marian madura que se reencuentra con un algo ajado Robin Hood interpretado por Sean Connery.Una película tierna y con gran sentido del humor.

Ella es inmortal, aunque nos dejara el 20 de enero de 1993 siempre estará entre nosotros.

Tal día como hoy

Hoy es 17 de enero de 2008. Tal día como hoy, 17 de enero, pero del año 2002, moría el gran escritor Camilo José Cela, premio Nobel de literatura en el año 1989.Camilo José Cela fallecía de una patología cardiorrespiratoria crónica en una clínica de Madrid. Con él se fue el último Nobel español y el único que seguía con vida. Políticos, amigos y escritores lamentaron su pérdida en un funeral que tuvo lugar en su localidad natal y en el que fue enterrado bajo un olivo.
Uno de los más grandes escritores españoles, muy prolífico y de personalidad y carácter fuerte, a nadie dejaba indiferente.Camilo José Cela nació en Iria Flavia (La Coruña) el 11 de mayo de 1916. Recuerdo que el primer libro suyo que leí fue "La familia de Pascual Duarte" y me causó una gran impresión la manera descarnada y realista en que narraba la triste vida del protagonista. Si no lo habeis leído, os lo recomiendo, pues refleja una época de España que afortunadamente nosotros no conocimos. Según un especial de El mundo que salió con ocasión de la muerte de Camilo José Cela:"La primera novela de Camilo José Cela,' La familia de Pascual Duarte', se publicó en l942; y es uno de los títulos más vendidos, censurados y, posiblemente, el más traducido de la novelística española del siglo XX. Pascual Duarte abre un tiempo narrativo de estupor social y político, una apuesta anticonvencional y de ruptura que tuvo gran acogida. El éxito de Pascual Duarte fundamenta el éxito posterior de Cela: su iberismo solanesco, el horror, la tragedia, el esperpento sombrío. Este tremendismo se transparenta ya, aunque con matices más líricos y surrealistas, en su libro de poemas de los años 40, Pisando la dudosa luz del día. Es un poemario escrito durante la Guerra, de un lirismo inquietante, ese lirismo que recorre toda su obra."
"' La Colmena', publicada en l951, es otra de las cumbres narrativas de Cela, piedra fundacional de un nuevo realismo no lineal y fragmentado, encrucijada estilística y testimonial de las penurias de posguerra. Posteriores a esos dos hitos incontestables del Pascual y 'La Colmena', y entre el torrente de libros que fluyen de su pluma, 'San Camilo 36' (1969) es otra de las cimas de su novelística. Vienen después títulos tan representativos como 'Oficio de tinieblas 5' (1973), 'Mazurca para dos muertos' (1983), que obtuvo en l984 el Premio Nacional de Literatura y 'Cristo versus Arizona' (1988). "
"En l986 Camilo José Cela publica 'Nuevo viaje a la Alcarria', una nueva aventura sobre los caminos que colmaron sus afanes viajeros de juventud y que le dieron merecida fama de caminante. El primer 'Viaje a la Alcarria' se publicó en 1948. La crónica de esta andadura solitaria es uno de los libros más hermosos de Camilo José Cela: lirismo, sentimiento del paisaje, comunión con las gentes de una España rural pobre, solidaria y postrada. Cuarenta años después, Camilo José Cela se echó de nuevo al camino; pero ya nada fue igual. Iba en un gran coche descapotable y con choferesa negra, Viana Oteliña Gordón, que, a la postre, suscitó más interés y regocijo que el viajero. Las crónicas de este viaje en Rolls Royce se publicaron posteriormente en Cambio 16; no causaron la misma impresión de aquella vieja joya de la literatura celiana, el 'Viaje a la Alcarria' que, por lenguaje, poesía y capacidad descriptiva la pusieron a la cabeza de la literatura de viajes por las tierras de España. "
"El gran momento de Camilo José Cela, su exaltación definitiva llegó en l989 con la obtención del Premio Nobel de Literatura, que la Academia Sueca apuntaló "en su rica e intensa prosa, que muestra una visión provocadora de la realidad humana". En 1987 había obtenido el Príncipe de Asturias de las Letras por "la elevada calidad literaria de su abundante y universalmente conocida obra".El Premio Cervantes, considerado el Nobel de la Lengua Española, no le llegaría hasta 1995. Tras este galardón que se le había resistido pertinazmente, Cela ya no aspira a más. Declaró que su "oficio era escribir, no ganar premios, los cuales vienen por añadidura". "
Para leer todo el artículo que publicó El mundo ir aquí:www.elmundo.es/especiales/2002/01/cultura/cela/biografia.html

Feliz 50 aniversario

El próximo mes de febrero se cumplen 50 años del nacimiento de dos de los personajes más queridos y emblemáticos de la cultura popular española: "Mortadelo y Filemón". Seguro que todos vosotros habeis pasado momentos fantásticos con un tebeo de Mortadelo y Filemón entre las manos, muchos de vosotros incluso os habreis aficionado a la lectura gracias a ellos, e incluso habreis aprendido palabras poco usuales como mastuerzo, merluzo, gutapercha, piastra, chimbambas... a través de sus historietas.

Por eso, y por que son los tebeos que más he leído hoy quiero homenajear al gran Francisco Ibañez. Ibañez era un empleado de Banesto que trabajaba a tiempo parcial dibujando para Bruguera.El director le encargó unos nuevos personajes a los Sherlock holmes y Watson. Al principio se trataba de cubrir una página que quedaba suelta, pero inmediatamente supusieron un gran éxito y poco a poco fueron ganando espacio en la revista hasta llegar a tener a lo largo de los años publicaciones exclusivamente dedicadas a ellos.Por lo que respecta al 50 aniversario dice el propio Ibañez:" Lo que me hace más ilusión es que saldrá un libro de Antoni Giralt sobre los 50 años del nacimiento de mis personajes. Además, preparo dos albumes. En uno, ya acabado y titulado Y van 50 tacos, aparecen los protagonistas con ciática y pantuflas, y estoy terminando otro con todos los villanos juntos en un solo volumen. Coincidirá con la segunda película de Javier Fesser"

Este libro de Antoni Giralt os lo recomiendo especialmente si quereis conocer o rcordar toda la historia de estos personajes, así como las curiosidades de los mismos y de los famosos compañeros de aventuras de Mortadelo y Filemón: el Super, el profesor Bacterio, Ofelia...etc.