Desnutrición infantil.

Hace algún tiempo que vengo colaborando con Médicos sin fronteras como socia, porque me parece una de las ONG más concienciadas y efectivas, que actúan directamente sobre uno de los problemas más importantes de la humanidad: la salud.
En la actualidad están realizando una campaña contra la desnutrición infantil, un cibermaratón para poder salvar más niños de la muerte causada por la desnutrición.
Todo el que esté interesado en participar puede hacerlo en la siguiente dirección :http://www.msf.es/cibermaraton08/index.aspx#TratamientoRevolucionario

La desnutrición se define como el desequilibrio entre el aporte y la demanda de alimentos que necesita el cuerpo para crecer, mantener las actividades diarias y resistir a las enfermedades.
Las dietas de los niños en más de 20 países, sobre todo en África subsahariana y en el sur de Asia, no cubren sus necesidades nutricionales. Esa dieta carencial los hace vulnerables. Para los 20 millones de niños que están en peor estado y sufren desnutrición aguda severa, un simple resfriado o una diarrea aguda pueden ser causa de muerte.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que actualmente 20 millones de niños sufren de desnutrición aguda severa.
La desnutrición infantil es una emergencia médica. Médicos Sin Fronteras ha tratado a más de 300.000 niños entre 2006 y 2007. Se considera una situación de emergencia cuando la prevalencia de desnutrición aguda en una población se estima del 20% o superior en entre 6 meses y 5 años. Actualmente, esta situación se da en 20 países, sobre todo en África subsahariana y en el sur de Asia.
La desnutrición infantil no recibe suficiente atención internacional. El tratamiento y la prevención de la desnutrición no han sido cuestiones prioritarias en la planificación y los programas de salud pública.
9 niños mueren cada minuto a causa de la desnutrición aguda severa infantil. La falta de ayuda alimentaria internacional y la carencia de estrategias que garanticen la atención nutricional, hacen que actualmente unos 60 millones de niños menores de 5 años sufran desnutrición aguda y que un tercio de ellos esté en estado de desnutrición aguda severa.




Los alimentos terapéuticos preparados (ready-to-use therapeutic food o RUFT) son ricos en nutrientes. Están específicamente diseñados para cubrir las necesidades nutricionales de los niños de entre 6 meses y 5 años. Estos alimentos han ampliado considerablemente el potencial de las intervenciones nutricionales.
El RUTF es una pasta producida a base de leche en polvo, cacahuete, aceite, azúcar, macronutrientes y micronutrientes basados en las necesidades del niño desnutrido agudo severo. Estos productos pueden adaptarse a los hábitos alimentarios de la población (a base de cacahuetes, pescado, etc.). Se presenta en envases individuales de 92 gramos, con un aporte energético de 500 calorías cada sobre.
Antes de la existencia del RUTF el tratamiento se realizaba en su totalidad en un Centro Nutricional Terapéutico donde el niño debía permanecer ingresado unos 30 días hasta su curación,muchos niños abandonaban el tratamiento por no poder quedarse hospitalizados;la preparación requería agua limpia, que a menudo no se encuentra en entornos de recursos limitados y además requería un tiempo de cocción y tenía un riesgo de sobre-dilución.
Con el RUTF se consigue tratar a 10 veces más niños que con los tratamientos anteriores. La gran mayoría de los niños desnutridos puede seguir el tratamiento desde casa en lugar de tener que ingresar en el hospital. Esto permite que el programa llegue a más niños, al tiempo que se minimiza el riesgo de que contraigan una infección en el hospital.
Además es:
-Un tratamiento adaptado a las necesidades de los niños de entre 6 meses y 5 años.
-Fácil de usar en entornos con recursos limitados.
-No contienen agua, lo que les hace resistentes a la contaminación bacteriana.
-No requiere preparación previa. Se reparte en sobres individuales envasados al vacío, listos para comer.
-Tienen una larga caducidad.
-Resultan fáciles de utilizar y transportar en climas cálidos.





MSF y la desnutrición
Las intervenciones en emergencias nutricionales son una constante a lo largo de la historia de MSF. Países como Corea del Norte, Somalia, Sudán, Etiopía, Uganda, Angola o Níger han sido escenario de intervenciones de nuestros equipos.
En 2005, un año de excepcional inseguridad alimentaria en Níger, MSF trató a 60.000 niños con desnutrición severa utilizando RUTF. La tasa de curación pasó del 56,2% en 2001 al 89,6% en 2005. Entre 2006 y 2007, los equipos de MSF han tratado a más de 300.000 niños utilizando los alimentos terapéuticos preparados.
En este año 2008, MSF lleva a cabo proyectos nutricionales en Somalia, Etiopía, Uganda y Níger, y misiones exploradoras en la India.
El uso de los RUTF
El uso ambulatorio de los RUTF para tratar la desnutrición aguda severa es toda una revolución. Los RUTF no son un milagro, no lo solucionan todo, pero demuestran ser enormemente eficaces. Se pueden usar sin necesidad de agua potable y, aún mas, son fáciles de administrar en casa, sin necesidad de ir a un centro nutricional. De esta manera, el tratamiento puede llegar a las poblaciones mas alejadas de los centros de distribución.
El llamamiento de MSF
MSF utiliza el testimonio como medio para provocar cambios a favor de las poblaciones. Hoy, MSF apela a los gobiernos donantes a que cambien los actuales programas de ayuda alimentaria para cubrir las necesidades nutricionales infantiles.

¿Quién es Eli "Paperboy" Reed?

Llevo una semana de lo más musical. Y lo que es aún mejor, de descubrimientos (para mí) musicales.Empecé con Ron Sexmith (de quien os hablaré en otra ocasión)y seguí con el increíble Ben Harper. Ahora acabo de descubrir a esta banda de soul de la más pura cepa.
Los bostonianos Eli 'Paperboy' Reed & The True Loves, son una banda de auténtico soul. Respira Ottis Redding y Sam Cooke por todos lados. Imposible dejar de emocionarse al escuchar estas canciones y por supuesto uno no puede parar de bailar . Eli Reed es la nueva sensación de la música soul. Un músico blanco con espíritu negro. Recientemente ha sacado su segundo disco, "Roll with you" que es sin lugar a dudas uno de los discos mas frescos, emocionantes y vitales del año.Este segundo disco del joven cantante y multiinstrumentista Eli “Paperboy” Reed nos ofrece un trabajo repleto del mejor soul sureño, gospel, R&B descarnado y toques de funk de Nueva Orleans.
Pero una imagen vale más que mil palabras. Por eso aqui os pongo un par de vídeos de dos de mis canciones favoritas del disco. La primera es "The Satisfier", simplemente fantástica.


Y la segunda, cambiando de tercio, "It's easier".



Además, por si os gusta y quereis verlos en directo, que sepais que vienen a España muy pronto: actúan en Valencia en el Loco Club el 11 de diciembre, en Madrid en la sala El Sol el 12 de diciembre, y en Barcelona en el Primavera Club el día 13 del mismo mes.

Ben Harper

Magnífica canción de Ben Harper en directo desde Ryman en Nashville.Buen soul muy bien tocado e interpretado.

17 again

Hoy me siento así...






Canción: 17 again (Eurythmics)
Letra
Yay though we venture through
The valley of the stars
You and all your jewelry
And my bleeding heart

Who couldn't be together
And who could not be apart

We should've jumped out
Of that airplane after all
Flying skyways overhead
It wasn't hard to fall

And I had so many crashes
That I couldn't feel
At all...

And it feels like
I'm seventeen again
Feels like I'm seventeen

Times might break you
God forsake you
Leave you burned and bruised
Innocence will teach you
What it feels like to be used

Thought that you'd done everything
You didn't have a clue

And it feels like
I'm seventeen again
Feels like I'm seventeen again

Looking from the outside in
Some things never change

Hey, hey, I'm a million miles away
Funny how it seems like yesterday ...

All those fake celebrities
And all those viscous queens
All the stupid papers
And the stupid magazines

Sweet dreams are made of anything
That gets you in the scene

And it feels like
I'm seventeen again
Feels like I'm seventeen again
Yes it Feels like I'm seventeen again
Seventeen, seventeen again ...

Cuestión de título.

Leo en la revista "Qué leer" de este mes un artículo muy interesante acerca de la importancia que ha tenido en ocasiones la elección de un título acertado para una novela, y de cómo a veces ha repercutido en su éxito.

El caso más famoso es el de una novela escrita en 1967 que se llamaba por aquel entonces "La casa" y que un editor de la editorial Sudamericana, cansado de tanta lectura en vano, decide poner en el montón de libros descartados. El autor, después de varios meses de espera infructuosa, ha tenido tiempo de corregirla y decide cambiarle el título, tras lo cual vuelve a mandarla a la misma editorial. En esta ocasión el editor, atraído por un sugerente título, se interesa y comienza a hojearla. La calidad del texto se encarga del resto, el editor decide publicarla y obtiene uno de los mayores éxitos editoriales de todos los tiempos. ¿Habeis adivinado de que novela se trataba? Pues era nada menos que "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez.

Otro caso curioso es el de la novela de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". La autora la comenzó a escribir en 1926 durante una larga convalecencia en cama como consecuencia de una fractura de tobillo. Tres años después, tenía un pesado volumen con el título de "Pansy", el nombre por aquel entonces de la protagonista. En 1935, pocos meses antes de la edición, el nombre cambia a "Mañana será otro día", pero Margaret Mitchell, lo acaba descartando al enterarse de que habían otros 16 libros cuyos títulos comenzaban con la palabra mañana. Finalmente, recurrió a una frase incluída en la novela, basada a su vez en un poema romántico de Ernest Dowson: "Gone with the wind"

También George Orwell eligió otro título bien diferente para su novela "1984". Influído por los tiempos oscuros que se vivían en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial decidió titularlo "El último hombre en Europa", pero sus editores pensaron que un nombre tan realista lastraba la fuerza imaginativa de la novela , además de no tener el tirón comercial necesario. Por eso decidieron llamarlo "1984", el año en el que transcurre la acción de la novela y que a su vez obtuvo Orwell al invertir los dos últimos dígitos del año en que terminó de escribirlo.

Sin duda uno de los títulos más sugestivos de la literatura es "¿Quién teme a Virginia Woolf?", famosa obra de teatro del dramaturgo americano Edward Albee. Pues su origen es de lo más llamativo: el autor entró con urgencia al servicio de un bar neoyorkino que solía frecuentar y se encontró con esa pregunta a modo de grafiti sobre los azulejos del baño. Cuando terminó la obra meses después, recordó la frase y decidió utilizarla.

Otro caso es de James Cain, el autor de novela negra, que contó dos versiones diferentes del porqué del título de su novela más famosa, "El cartero siempre llama dos veces". Según la primera, su cartero llamaba dos veces cuando traía facturas, y sólo una cuando traía cartas personales. En otra ocasión, sin embargo afirmó que su cartero daba dos timbrazos cuando le traía algún manuscrito rechazado por el editor. Esto ocurría con tanta frecuencia que , cuando el repartidor tocó una sola vez anunciando que le aceptaban una obra, decidió usar el título en recuerdo de sus malos años.

Y por último, el caso de la recopilación de discursos de Winston Churchill que apareció en Inglaterra con el nombre de "Las armas y el acuerdo", pero que los editores norteamericanos consideraron poco significativo para los lectores de su país.Churchill le dió vueltas al asunto y finlmente mandó un telegrama con su decisión: "The year of the locust"(El año de la langosta). Sin embargo, el operador se equivocó al teclear y el título que recibieron los editores americanos fue "The year of the lotus" (El año del loto). Pese a creer que Churchill había enloquecido, los editores quisieron mantenerse fieles a su propuesta, por lo que basándose en la leyenda griega de que el loto produce sueño rebautizaron la obra como "Mientras Inglaterra duerme", magnífico título con el que la obra resultó un enorme éxito.

El hada verde

Bueno, he vuelto ya de mis vacaciones en Praga, donde me llamó la atención la cantidad de botellas de absenta que había en los escaparates de las licorerías. Por eso hoy quiero ahondar un poco más en este licor que desde hace poco vuelve a ser legal.

Según la Wikipedia,el ajenjo o absenta es una bebida con alto contenido alcohólico (de hasta 89,9º) y con sabor muy parecido al licor de anís. Se trata de un compuesto con base en hierbas y flores de plantas medicinales y aromáticas, con predominio de ajenjo (denominado también madera de gusanos). Aunque a veces se la considera un licor, la absenta no contiene azúcar añadido.
Apodada la Fée Verte ('El hada verde'), esta bebida alcohólica es de ligero sabor anisado, con un fondo amargo de tintes complejos debido a la contribución de otras hierbas. Cuando se le añade agua fría, la bebida se transforma en la esencia lechosa "louche". Comenzó siendo un elixir en Suiza, pero donde se hizo popular fue en Francia debido a la asociación entre los artistas y escritores románticos que tomaban esta bebida en el París de la última parte del siglo XIX hasta que se produjo su prohibición en 1915.

Efectivamente, se trata de una bebida que ha estado envuelta en leyenda debido a su relación con los artistas bohemios del París del siglo XIX y principios del XX: se cuenta que tuvo mucho que ver con el famoso episodio de Van Gogh y su oreja, cuando ebrio de absenta, se la cortó y se la envió a una prostituta. También se dice que Toulouse Lautrec la transportaba en un bastón hueco para evitar que su madre se la encontrara. Igualmente, Hemingway deliraba después de beber absenta, y otros muchos artistas eran muy aficionados a beberla: Oscar Wilde, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas..., ya que la utilizaban como medio de inspiración.

Fruto de esa inspiración son obras tan famosas como "El ajenjo" de Degas, donde una mujer aparece con la mirada perdida frente a una copa de absenta.

O esta otra de Picasso.

Tradicionalmente la absenta se servía en un vaso de cristal junto con la típica cuchara con perforaciones en la cazoleta. Se servía además un terrón de azúcar que se depositaba en la concavidad de la cuchara que se sostenía en la parte superior del vaso. Junto con el vaso la cuchara y el azucarillo se servía una jarra de agua fría que servía para rebajar la mezcla de absenta y agua desde 1/3 (un tercio) hasta 1/5 (la quinta parte), y esto se hacía vertiendo el agua lentamente a través del azúcar. Los vasos en los que se sirve la absenta son muy variados y exóticos, los más apropiados son los que tienen en el fondo una especie de abultamiento o burbuja con la medida habitual de una onza.

La absenta se prohibió en 1905 después de que un suizo matara a toda su familia después de beberla. En la actualidad, la ciencia ha demostrado que la tujona, sustancia química presente en la bebida y clave en su sabor, es segura en pequeñas dosis, no así en dosis elevadas, pues provoca alucinaciones y problemas renales y hepáticos.Hoy en día, esta bebida de bello color verde está experimentando un auge en popularidad y consumo. ¡Habrá que probarla!

Cerrado por vacaciones.

Queridos amiguitos, ésta que suscribe se marcha de vacaciones durante unos cuantos días. Desde el día 11 al 15 podreis encontrarme (si es que me buscais) en Praga, disfrutando de sus bellos edificios y plazas, y, por lo que he visto en Internet, de una temperatura envidiable para un mes de agosto, pues oscila entre los 17 y los 29 grados centígrados.

Posteriormente, tras una pequeña parada en Valdepeñas (para lavado de ropa fundamentalmente, y un pequeño vistazo a Homero, mi gato), me podreis encontrar en Los Alcázares haciendo una visita a mi familia y reencontrándome con el mar.

En fin, que no pienso tocar un ordenador hasta el día 26 de agosto, día en el que por desgracia me toca reincorporarme a mi trabajo.

Hasta entonces, ¡qué seais buenos!

Vuelta ciclista

Continuando con nuestra recién estrenada serie "Canciones de la Vuelta Ciclista", vamos a continuar con los años 2007, 2006 y 2005.

En el año 2007 fue Hanna y su canción "Como la vida" de su disco "Pura Hanna" la encargada de acompañar a los ciclistas en su recorrido por España. El vídeo se rodó en Vigo con la participación de grandes figuras del panorama cultural, político, deportivo español: Oscar Pereiro, Perico Delgado, Lorenzo Milá, Romay, y su eslogan era “Por los sueños, por las ilusiones, por todo ello, creemos en el ciclismo”.
El Puerto de Vigo, la Isla de San Simón, el Cabo de Home, la Playa do Bao, la plaza de la Constitución o la calle Cesteiros, fueron algunos de los escenarios elegidos para el rodaje del vídeo.



Pasamos al año 2006. En esta ocasión se escogió a un grupo llamado "Nena Daconte" (con la triunfita Mai Meneses como cantante, conocida por haber sido la primera en salir en la segunda edición de OT) y su canción "En qué estrella estará". El vídeo se rodó en Málaga, con localizaciones en la plaza de la Constitución, el Pasaje de Chinitas, el Palacio de Ferias y Congresos y las playas, y contó, como no era posible otra cosa, con la colaboración de Antonio Banderas. El eslogan de ese año era "el camino es tu meta".



Y por último nos ocupamos del año 2005, año en el que fué escogido un grupo poco conocido "Xucro", un grupo de Cuenca con Diego Tendillo como cantante y compositor. La canción se llamaba "Mi primera vez", y el vídeo promocional se rodó en esta ocasión en Granada, con la participación de Miguel Ríos.Las localizaciones abarcaron desde la Alhambra, al moderno Palacio de Congresos, pasando por la calle Ermita y la Alcaicería, el mirador de San Nicolás, el Sacromonte y el Albaicín o las pistas de esquí.

Wall-e!

Desde que empecé a tener noticias de esta película de Pixar, me pareció que me encontraba ante algo realmente bueno. Pero las últimas cosas que he leído sobre ella (incluída la crítica de la revista Fotogramas, donde le otorga nada menos que cinco estrellas) hacen que me alegre enormemente de que hoy se estrene. Yo tendré que esperar todavía un poco, pues vivir en un pueblo hace que normalmente los estrenos no lleguen tan puntuales como en una ciudad.
Todos sabemos ya de qué va la historia:
Wall-e, un robot que reduce el tamaño de la basura se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos –nosotros mismos, en realidad— han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall-e sigue haciendo su trabajo, pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia. Wall-e descubre una nueva misión en su vida cuando se encuentra con EVA, un lustroso robot explorador. Este se da cuenta que WALL-E ha dado accidentalmente con la clave que puede hacer de la Tierra un planeta habitable otra vez y juntos regresan al espacio para vivir la mayor de las aventuras.
El personaje de Wall-e está abiertamente basado en Buster Keaton incluso en lo poquito que habla, como ha declarado el director de la película Andrew Stanton, aunque yo pienso que también tiene un toque de la ternura del último Charlot,el de Luces de la ciudad o Candilejas.
No puedo hablar más de ella porque todavía no la he visto, pero me gustaría poneros aquí el tráiler, ya que las imágenes hablan por sí solas.

Y otros dos pequeños vídeos muy graciosos.

Además, podeis echar un vistazo a un par de entrevistas que aparecen el la página de Fotogramas: la primera, como no, al director de todo esto, Andrew Stanton , la segunda a Rodrigo Blaas, un animador granadino que desde el año 2002 trabaja para Pixar.

La serpiente multicolor.

Dentro de muy poco, el 30 de agosto, como todos los años, dará comienzo la Vuelta ciclista a España, ese evento deportivo que me ha acompañado en numerosas siestas de estío emborrachándome con bellos paisajes y con la tenue voz del locutor.
Y, como siempre, el anuncio de la Vuelta Ciclista está acompañado de una canción insignia que nos perseguirá machaconamente durante unos cuantos meses. Pues de eso precisamente voy a hablaros, de las canciones de la Vuelta Ciclista, porque del tema deportivo no me encuentro lo más mínimo cualificada.
Así que queda oficialmente inaugurada la serie "Canciones de la Vuelta Ciclista".
Y, como no, vamos a comenzar con la canción de este año. Se trata de "Pretendo hablarte"del último disco de Beatriz Luengo, cantante y actriz bien conocida por su partipación en la serie de TV " Un paso adelante". Esta canción, muy pegadiza, mezcla sonidos pop y flamencos, idiomas español y francés, e incluso se atreve con unas frases de la conocida canción de los años 30 del cubano Miguel Matamoros "Lágrimas Negras".
Además, su vídeo ha sido rodado en fotografía con una CANON EOS MARK III a una velocidad de disparo de 10 fotos por segundo, lo que crea un efecto de película antigua muy sugerente. El fotógrafo ha sido Eugenio Recuenco, y se rodó durante tres días en Campo Real en una producción única, donde cada carruaje se creo especialmente para este videoclip.
Pero el vídeo que os pongo aquí es el anuncio de TV de la Vuelta Ciclista 2008 con la canción de la Luengo.

Anuncios de cine.

Siguiendo con nuestra bonita y amena serie de anuncios realizados por cineastas, hoy me vais a permitir que me vaya un poco por las ramas. Y es que el director del anuncio de que os voy a hablar es director de cine, aunque no muy conocido: Harald Zwart, director de La Pantera Rosa 2. Pero seguro que me lo vais a perdonar porque su protagonista es un conocidísimo (y atractivo) actor americano, nada menos que Richard Gere. Además, hoy os traigo una auténtica novedad, pues en España aún no se ha estrenado, podreis verlo a partir del día 8 de agosto coincidiendo con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín, pero en otros países ya se ha estrenado, y, ¡oh maravilloso Youtube!, aquí lo teneis.
Se trata del lanzamiento del nuevo Lancia Delta. El anuncio muestra el viaje del actor desde Hollywood hasta el Himalaya para plasmar la huella de sus manos sobre la nieve virgen de la cordillera asiática. Nada raro teniendo en cuenta la estrecha vinculación del actor con el Tibet y el budismo.
El spot fue grabado en Los Ángeles, en Hollywood Boulevard y en las Montañas Rocosas, donde se recreó (a mi juicio, de forma muy creíble) un pueblo del Himalaya. La música ha sido compuesta especialmente para la ocasión por el ganador del Oscar Ennio Morricone.
El poder de la diferencia (delta es el símbolo matemático de la diferencia) es el eslogan del anuncio.



También podeis verlo en la página oficial del nuevo Lancia Delta haciendo click aquí.

Anuncios de cine.

Parecía que nuestra bonita serie de artículos sobre anuncios dirigidos por cineastas había acabado. Pues no, sólo estaba esperando a encontrar uno nuevo.

Bueno, éste no es del todo nuevo, pues la campaña lleva ya un añito, pero yo acabo de enterarme de que el director del anuncio es nada menos que Fernando Colomo. Me refiero a la campaña de Nintendo DS y Brain Training protagonizada por Amparo Baró.

Yo, que soy una consola-adicta, que no salgo de mi casa sin mi Nintendo DS, he tardado mucho en enterarme de que el director de películas memorables como "TIGRES DE PAPEL " (1977), "LA VIDA ALEGRE " (1987), "BAJARSE AL MORO " (1989) o "AL SUR DE GRANADA " (2002) es también el director de la campaña promocional de Brain Training para la Nintendo DS con Amparo Baró, y de su continuación, la campaña de More Brain Training con Amparo Y Javier Cámara, rememorando la relación maternofilial que tenían en la serie de TV " Siete vidas". La campaña de publicidad de Brain Training, creada por la agencia Sr Lobo, consta de cuatro spots que fueron rodados en exteriores en Madrid y Aldea del Fresno en noviembre de 2006, en los que, según la agencia, se muestran algunos pedazos de la vida de Amparo Baró a lo largo de más de un mes , durante el cual practica con el Brain Training y va comprobando la evolución de su cerebro. Todo ello rodado de una manera fresca y desenfadada, cuidando todos los detalles: cámara en mano, sonido directo, iluminación...



Yo, personalmente, los encuentro muy divertidos, ya que era seguidora de "Siete vidas", especialmente cuando estaba Javier Cámara.

Pero Fernando Colomo no era un novato en esto de la publicidad pues ya en el año 2007 realizó la campaña publicitaria de Carrefour con la actriz Blanca Portillo, y en el año 2006 dirigió el spot de la Loteria Nacional del Niño 2007.

Por cierto, Fernando Colomo acaba de estrenar su última película "Rivales" con la participación de estupendos actores y actrices como Gonzalo de Castro, Ernesto Alterio, Rosa María Sardá, María Pujalte , Juanjo Puigcorbé, Santi Millán, Jorge Sanz, Kira Miró y Goya Toledo, entre otros. Se estrenó el pasado 27 de junio , con guión de Joaquín Oristrell e Inés París y fotografía de José Luis Alcaine, y cuenta la historia de dos equipos de fútbol, el Deportivo madrileño y el Atlético barcelonés, que se preparan para la gran final en Sevilla. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre parejas, sino también sus relaciones sociales con los demás. Se trata de una comedia coral que fue presentada por el director como "una película sobre fútbol para gente a la que no le gusta el fútbol". La película se sirve del deporte rey como una excusa para destapar frustraciones ocultas. Y es que como dice Colomo : "Los domingos la gente se desahoga de todo lo que acumula a lo largo de la semana. Lo que yo no me podía imaginar es que íbamos a estrenar en este contexto de la Eurocopa, estoy desbordado."

Aquí os dejo el tráiler de la película.

Siempre Buñuel.

Y siguiendo con el homenaje a Buñuel, nada mejor que algunas de sus propias palabras:

-El cine es un arma maravillosa y peligrosa, si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El cine parece haberse inventado para expresar la vida subconsciente, que tan protundamente penetra, por sus raíces, la poesía.

-Las dos experiencias que más me han marcado son: mi estancia con los jesuitas -la más grande limitación- y mi ingreso en el grupo surrealista -la libertad más grande-. Mi vida se ha desarrollado a la sombra de ese conflicto.

-Me gustaría hacer documentales psicológicos. Desarrollaría en escena un nuevo tipo de terror o su sinónimo humor y a ratos una extraña poesía, producto de esos dos sentimientos.

-Sé que lo mío es estéril, pero no puedo traicionarme a mí mismo.

-Si mientras escribo el guión de una historia me hace reír también al día siguiente, lo conservo; si no, es mala.

Buñuel

Ayer día 29 de julio se cumplieron 25 años de la muerte de uno de los cineastas más originales y que mejor conocían como funciona la mente humana, Luis Buñuel, el aragonés universal. Por esa razón, el Centro Buñuel de la localidad turolense de Calanda acoge desde ayer, martes 29 de julio, la exposición "México fotografiado por Luis Buñuel", que ya se mostró en Madrid en la Filmoteca. Esta exposición recupera 84 fotografías hechas en México para buscar las localizaciones de los exteriores de 12 de sus películas, en un período de 15 años que abarca desde el rodaje de Los Olvidados hasta el de Simón del desierto, poniendo de manifiesto el rigor con el que el director aragonés preparaba sus rodajes, lo que unido a la meticulosa escritura de sus guiones le permitió filmar sus películas en un breve espacio de tiempo.

Aquí teneis una de las imágenes de la muestra.

En su autobiografía El último suspiro, Buñuel sólo hace alguna pequeña referencia a esta labor. Por ejemplo, con motivo del rodaje de Los olvidados, su primer gran filme mexicano: "Durante cuatro o cinco meses, generalmente solo, me dediqué a recorrer las ciudades perdidas, es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México DF. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente"

Para saber más sobre Buñuel, su vida y obra, podeis visitar el blog de Antonio Tausiet "Las contradicciones de Don Luis", un magnífico blog donde podreis encontrar todas la películas de Buñuel con extensos comentarios que el autor del blog realiza tras su visionado.

De este blog tomo prestado una clasificación de todas las películas que realizó el genio de Calanda, echando de menos aquel gran ciclo que se programó en televisión española cuando yo era muy joven con muchas de sus películas y que me causó una gran impresión, especialmente "Los olvidados", "Viridiana", "El ángel exterminador" y "Belle de jour", que son mis favoritas.

"Luis Buñuel realiza 32 filmes entre los 48 años que van de 1929 a 1977. Una clasificación ulterior agruparía de tres en tres algunos de ellos: trilogía de la conciencia, Un perro andaluz, La edad de oro y Tierra sin pan; trilogía mexicana de la familia, El gran calavera, Susana y Una mujer sin amor; trilogía costumbrista mexicana, Subida al cielo, La ilusión viaja en tranvía y El río y la muerte; los estudios de personajes masculinos Robinson Crusoe, Él y Ensayo de un crimen, o femeninos como Diario de una camarera, Belle de jour y Ese oscuro objeto del deseo; trilogía comunista francesa, Así es la aurora, La muerte en el jardín y Los ambiciosos; trilogía galdosiana, Nazarín, Viridiana y Tristana; trilogía final del misterio, La Vía Láctea (con Simón del desierto), El fantasma de la libertad y El discreto encanto de la burguesía. Quedan fuera de esta clasificación el musical Gran casino, el drama social Los olvidados y su secuela menor El bruto, el sainete La hija del engaño, la adaptación literaria Abismos de pasión y el estudio sobre el racismo La joven. Sin olvidar la obra maestra antisocial El ángel exterminador. Quede claro que la división en trípticos no es más que una convención a posteriori, y que el juego se puede hacer infinito: valga como ejemplo la evidente trilogía de documento social: Tierra sin pan, Los olvidados y El río y la muerte. "

Para terminar, que mejor que un vídeo, un fragmento de "Viridiana" (1961).

Meet a zombie!

No todo está inventado, en Internet siempre hay alguien capaz de dar otra vuelta de tuerca: esta vez ha sido a las páginas de ligar por la red. Así que, si eres un zombie y te apetece conocer al zombie de tus sueños, ahora puedes hacerlo en http://www.zombieharmony.com/ (en inglés), porque como ellos mismos nos dicen en su página web, "el apocalipsis no tiene porqué ser solitario"


Contiene un buscador en el que deberéis informar el tipo de zombie que sois (lento, rápido o inmóvil) y el estado de putrefacción , una vez hecho eso el sistema debería encontrar la pareja perfecta para que paséis el resto de vuestra vida- muerte con ella.

Lo mejor para mi gusto es la advertencia que viene al final de la página: "ZombieHarmony es sólo para zombies. Aconsejamos hacerse miembro sólo si no tienes pulso, tienes limitadas tus habilidades motoras o sientes un intenso deseo de darte un festín en seres humanos. No somos responsables por los seres queridos perdidos o ingeridos. Si te aventuras a una cita con un zombie, no podremos ser responsabilizados por contribuir al apocalipsis. Por favor, sea responsable con sus citas: lleve un bate de baseball o una palanca."

Por el momento, la broma no va más allá de la página de inicio, pero aún así, hay que reconocer que está muy bien hecha. Pero en el futuro, ¿quién sabe?

La auténtica novia cadáver.

Hoy no salgo de mi asombro con las cosas que pasan en el mundo, es completamente cierto que la realidad siempre supera a la ficción.

En Francia, un pintor de 68 años, Jean-Louis Ronzier, se ha casado hoy a título póstumo con la compañera con la que convivió desde los años 80, fallecida en 2004 a los 52 años de edad. Para ello, ha sido necesario un decreto del Presidente de la República, Nicolás Sarkozy, tras el visto bueno del primer ministro francés. Según el Código Civil francés, el Presidente de la República puede autorizar un matrimonio póstumo "por motivos graves, si uno de los futuros esposos fallece después de cumplir las formalidades oficiales que demuestren sin equívoco su consentimiento".
Ronzier y su compañera, Martine Cazenave, no pudieron casarse porque ella enfermó y falleció en septiembre de 2004, dos meses antes de la fecha fijada para el enlace.

Obviamente, la novia no hizo acto de presencia en la ceremonia.

Adopciones ilegales.

Leyendo El Pais digital, me quedo indignada ante la noticia que aparece hoy y que hace referencia a las adopciones en EEUU de niños procedentes de Guatemala, que según el artículo, es el segundo país en número de niños adoptados en EEUU después de China.

El 26 de marzo de 2006, dos hombres y dos mujeres armados entraron en la zapatería donde Ana Escobar,reciente madre soltera, trabajaba. Se llevaron por la fuerza a la niña, y desde entonces Escobar no ha parado de buscarla. Una huelga de hambre con otras cuatro madres ; la acción de organizaciones de derechos humanos y ONG y, sobre todo, el tesón infatigable de Escobar pusieron sobre la mesa el problema.
El Congreso de Guatemala, presionado por la Conferencia de La Haya en Derecho Internacional Privado, adoptó en diciembre de 2007 una Ley de Adopciones y creó el Consejo Nacional de Adopciones; además, y gracias a la presión de las madres en huelga, en mayo se paralizaron todos los procesos de adopción en curso, alrededor de 2.300. El año pasado, más de 4.700 niños guatemaltecos fueron entregados a parejas estadounidenses.

Pero a Ana Escobar no le resultó tan fácil probar el hecho. Al contrario, al denunciar el robo de su niña ante la policía, "me empezaron a echar la culpa a mí, decían que yo la había vendido", contaba el pasado 25 de julio, un par de días después de recibir a Esther, en declaraciones a la BBC. "Las autoridades no me escucharon", se queja Escobar. "La ley aquí en Guatemala no sirve; sigue el robo de niños, y ha aumentado en los últimos meses", afirma. "Tengo entendido que dan hasta 50.000 dólares( casi 32.000 euros) por cada niño".

Afortunadamente, este caso ha terminado bien, pues Ana Escobar ha conseguido por fin recuperar a su pequeña Esther Sulamita después de dos años de lucha constante, pero otras mujeres no han tenido la misma suerte. Y es que este mercado de niños genera ingresos de entre 100 y 150 millones de dólares (entre 63 y 96 millones de euros) al año, según cálculos de Unicef. En un país donde el 56% de sus 13 millones de habitantes vive por debajo del umbral de la pobreza, donde la renta per cápita es de 4.700 dólares, menos de la mitad que la de Argentina, Brasil o Chile; donde aún se sufren las consecuencias de 36 años de guerra civil, se entiende que cualquier ingreso extra, aun ilícito, pueda tenerse en cuenta. Y para las mafias la adopción internacional (hay 3.700 familias estadounidenses haciendo cola) no es sino una oportunidad de diversificar el negocio. Las mafias emplean jaladores, inquietantes figuras que detectan embarazos y pagan u obligan a la futura madre a desprenderse del bebé después del parto. Pero cuando las amenazas o el dinero no valen, se recurre a la fuerza.

Es comprensible el deseo de tener hijos, pero ¿a cualquier precio? Es muy fácil cerrar los ojos ante la desgracia ajena, a pesar de que pueda existir una sospecha de que las cosas no son todo lo legales que deberían; pero ante una adopción internacional de un niño que procede de un país pobre, hay que tener en cuenta la posibilidad de que ese niño haya sido secuestrado y separado por la fuerza de su madre.

Amanece que no es poco.

Este verano se cumplen nada menos que 20 años del rodaje de la película de mi excelso paisano Jose Luis Cuerda "Amanece que no es poco". Se rodó fundamentalmente en Ayna, con la intervención de muchos de los habitantes del pueblo, aunque también se utilizaron otras localizaciones, como la pintoresca plaza de Molinicos, y el bar-iglesia de Liétor. Con este motivo, se realizó en Ayna durante el pasado fin de semana una proyección al aire libre de la película para todos los habitantes del pueblo con la presencia del director. En las noticias del fin de semana pude ver como muchos de los participantes en la película contaban su experiencia 20 años después, por ejemplo, los niños del colegio, que actualmente sobrepasan la treintena y que recordaban lo bien que se lo pasaron durante el rodaje.

Eso me recordó mi experiencia personal en el rodaje de esta película. Una mañana de verano de hace ya 20 años , aprovechando las vacaciones, nos fuimos mi hermana, su por entonces novio y ahora marido, mi amiga Marina y yo hasta Ayna, para ver que se estaba cociendo por allí. Estuvimos primero en Ayna, donde tuvimos la oportunidad de charlar con Fedra Lorente, que estaba por la cafetería del hotel , y que estuvo muy simpática y cariñosa con todos los que estábamos allí. En la misma cafetería se encontraba también el actor cubano Samuel Claxton, el mismo al que en la película le gustaba hacer "estampas a la luz de la luna con las ovejitas", con el que estuvimos jugando una partida de billar. Por las calles del pueblo nos cruzamos con un joven Gabino Diego y también con Quique San Francisco.

Después nos acercamos a Molinicos, donde en su plaza se estaba rodando la escena de las elecciones con Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Fedra Lorente y creo que Saza también estaba por allí. En ese momento fue cuando me dí cuenta de lo duro que puede resultar el rodaje de una película, pues tuvieron que repetir la escena infinidad de veces porque uno de los actores se salía de sus marcas. Por último, nos acercamos a Liétor, donde se rodaba una de las escenas de la taberna, que realmente no era un bar en la realidad, sino una iglesia, escenario donde se ve a la cantante lírica interpretando un repertorio poco usual para una taberna.

En fín, me encantó la experiencia, pues viviendo en una ciudad como Albacete nunca había tenido la oportunidad de ver los entresijos de un rodaje en directo.

Aprovechando que se cumplen 20 años, me gustaría proponeros una actividad. Volver a ver la película y después hacer un viajecito por los lugares en los que se rodó. Os aseguro que muchos de ellos aún siguen igual a pesar de los años transcurridos.

Radiohead en vanguardia.

La banda británica Radiohead vuelve a abrir camino en el mundo de la música. Si el año pasado colgaron en internet íntegro su último album In Rainbows, ahora , para su single House of cards han realizado un vídeo de lo más particular: se ha rodado sin utilizar cámaras. Sí, habeis leído bien, sin cámaras, sólo con láser y datos, utilizando un sistema de geometría informática que produce un haz de luz que registra imágenes tridimensionales si se proyecta a poca distancia del objeto. Este sistema ha sido utilizado para los planos cortos. Para "filmar" los exteriores se ha utilizado un sistema llamado Voldyne Lidar que utiliza varios lásers para capturar entornos de mayor tamaño, como paisajes. En este videopara los exteriores se utilizaron 64 lásers en rotación que disparaban en un radio de 360 grados y 900 veces por minuto.
Aquí os dejo un interesante vídeo donde podeis ver cómo se "rodó" y cuales fueron los resultados. Siento que el vídeo esté en inglés sin subtítulos.




Pero eso no es todo, amigos. Además el grupo ha colgado en una página de google de la que aquí os dejo el enlace por si os interesa, un simulador que permite manipular los datos del vídeo y la aplicación informática para realiza una "grabación" similar.Incluso nos dicen que les encantaría ver cualquier manipulación de los datos del vídeo que estemos dispuestos a compartir con ellos. ¿Porqué no probar?

Play Chapas

Generaciones enteras de niños pasaron su infancia jugando al fútbol con chapas de botellines de cerveza como jugadores y un garbanzo como balón de reglamento. Al crecer, la mayoría olvidó sus chapas en algún lugar recóndito de su cuarto, pero otros continuaron y llevaron el juego hasta constituirse en la Asociación Nacional de Fútbol Chapas.La labor de esta asociación y la devoción de los miles de deportistas han sido responsables en buena medida de que las chapas se conviertan en un videojuego.
Será Sony la encargada de trasladar el fútbol chapas a la pantalla de una videoconsola. La compañía ha anunciado que lanzará un simulador de este arraigado juego que recuerda a la infancia de muchos, y lo hará a la española. El videojuego, que ha sido bautizado con el nombre de PlayChapas Football Edition, contará con un desarrollo netamente español y estará disponible para PSP; para ello la multinacional se apoyará en la Asociación Nacional de Fútbol Chapas, que se encargará de asesorar sobre la reglamentación y el entorno de este viejo juego.

Parece que el videojuego estará disponible para el mes de septiembre, así que los que esteis interesados en rememorar vuestra infancia, podeis adquirirlo en breve.

Si os preguntábais como puede ser un juego basado en las chapas, aquí teneis un pequeño avance.

Estupendo Joaquin Reyes.

Aquí teneis uno de los mejores "Celebrities" de mi estupendo paisano en Muchachada Nui: la parodia del presidente de Iran.

Cigarrillos de chocolate.

¿Quién de niño no imitó alguna vez a sus padres, hermanos mayores, o a su estrella de cine favorita frente al espejo, sosteniendo entre sus dedos un cigarrillo de chocolate?

Eran una imitación casi perfecta de los auténticos cigarrillos, incluso la cajetilla tenía el mismo diseño que los originales. Todos los niños los consumíamos alegremente y nuestros padres nos reían la gracia cuando nos poníamos "interesantes" para hacernos los adultos.

Hoy en día resulta impensable una golosina así, con toda la "corrección política " que nos envuelve, pero por aquel entonces fumar no sólo no estaba mal visto, sino que te dotaba de un aire de misterio nada despreciable, además de resultar muy útil para ligar en algunas ocasiones.

¡Genial Woody Allen!

*"Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia".

Woody Allen en "Misterioso asesinato en Manhattan"

*"No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero".

Woody Allen en "Annie Hall"

*"Siempre he tenido buenas relaciones con mis padres. Me pegaban muy poco. De hecho, me parece que sólo me pegaron una vez durante toda mi infancia. Empezaron el 23 de diciembre de 1942 y acabaron en la primavera de 1944".

Woody Allen en "Bananas"

¿Sabías que los animales también bostezan?

Pues sí, pero no siempre para lograr una mejor oxigenación, como nosotros.
La razón por la cual lo hacen es muy interesante. Los monos, por ejemplo, a veces bostezan para transmitir un mensaje. Cuando abren las fauces y muestran su feroz dentadura,lanzan una advertencia a un macho rival o un posible depredador. El mensaje es: ‘¡Tengo una terrible mordida. No te acerques!’.
También se ha observado que a menudo los felinos predadores que habitan las llanuras africanas acostumbran a desperezarse y a bostezar antes de la caza. Como en el caso de los humanos, el bostezo de los felinos cumple una función fisiológica: introducir más aire en los pulmones. Así, la sangre dispone de más oxígeno, y el corazón lo envía rápidamente a otras partes del cuerpo, lo que proporciona energía instantánea para carreras cortas de gran velocidad.
Se ha visto bostezar incluso a los peces. El libro Inside the Animal World (Dentro del mundo animal) explica que algunos peces en ocasiones “bostezan antes de moverse velozmente. [...] Un pez también puede bostezar cuando está excitado, cuando ve a un enemigo o ve alimento, es decir, siempre que necesite actuar rápidamente”.
Sin duda, el bostezo más impresionante es el del hipopótamo. Esta criatura corpulenta puede abrir su boca descomunal de par en par en un ángulo increíble de 150 grados. El bostezo permite que un viejo hipopótamo le demuestre a cualquiera de la manada quién es el jefe, a la vez que constituye una advertencia dentuda para cualquier intruso que se atreva a invadir su dominio fluvial.

Arte y Música en Madrid

Hoy vuelvo al trabajo después de una estupenda semana de vacaciones que me ha sentado de maravilla. He tenido la oportunidad de pasar 4 días en Madrid llenos de actividades culturales y gastronómicas. El día 2 estuve en ese fantástico edificio que tiene la Caixa en el Paseo del Prado, muy cerquita de Atocha, el Caixaforum, viendo dos exposiciones que os recomiendo muy especialmente: una sobre el estupendo pintor modernista Alphonse Mucha; la otra sobre el genio del cine Charles Chaplin "Charlot".

La primera recoge una amplia muestra del pintor checo, uno de los que más ayudaron a difundir el "art nouveau" y que fué pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo.Aquí teneis una pequeña muestra:

La segunda de las exposiciones me proporcionó uno de los mejores ratos de la semana, me reí hasta las lágrimas con algunos de los fragmentos de las películas que se pueden ver en el recinto, por ejemplo esta magnífica coreografía que supone el fragmento de la película Luces de la ciudad si no me equivoco, donde aparece Charlot en un combate de boxeo:

La exposición de Mucha podreis verla hasta el 31/08/2008, así que no os durmais. La de Charlot la teneis hasta el 19/10/2008.

El otro gran evento al que he asistido ha sido el Rock in Rio en Arganda del Rey, un macrofestival bien organizado como pocos, donde podrá discutirse el cartel de artistas, pero nunca el recinto ni la organización. De todas formas, no seré yo quien discuta la elección de los artistas (salvo algunas excepciones), porque disfruté como nunca con algunos de ellos, a saber: Orishas, Jamiroquai (fantástico concierto, una marcha increíble), Estopa (gracia y simpatía a raudales), pero sobre todo The Police. Siguen en plena forma y así lo demostraron, la voz de Sting suena mejor que nunca y además tuvo el detalle de hablar todo el tiempo en español y de hacer participar al público (muy entregado, por cierto).Aquí teneis una estupenda versión de Roxanne que nos regalaron el sábado:

La galletita de la fortuna

¿Qué harías si estuvieras en un restaurante chino, te sirvieran una de esas galletitas de la fortuna que uno está tan acostumbrado a ver en las películas americanas, y dentro hubiera una combinación de seis números acompañados de la frase: "Todo el trabajo que has hecho, finalmente se verá recompensado"?¿Utilizarías esos números para la lotería primitiva o cualquier otro sorteo?

Pues en el año 2005, cuando 101 personas acertaron la combinación ganadora del segundo premio de la Lotería Nacional americana (en lugar de los habituales 4 ó 5 ganadores), y se abrió una investigación sobre un posible caso de fraude, se descubrió que todas esas personas habían leído dicha combinación en una galletita de la fortuna de la compañía Wonton Foods Inc., la mayor productora de galletitas de la fortuna de todo Estados Unidos, y que el autor era el vicepresidente de la compañía, Donald Lau.

Finalmente, todo quedó aclarado como una de esas casualidades que la vida a veces te depara, y se excluyó cualquier posibilidad de fraude. Pero esta historia, digna de una novela de Paul Auster, puso al descubierto uno de esos extraños trabajos que existen en el mundo: el de escritor de mensajes de galletitas de la fortuna. ¿Cómo llega uno a convertirse en esto? Seguramente, no por vocación.

Donald Lau, el autor del mensaje de la galletita, comenzó en la compañía como contable, pero pronto le fué confiada la tarea de escribir los mensajes de las galletas, según su propias palabras, debido a que su Inglés era el mejor del grupo, no porque fuera un poeta. Al principio, escribirlas le resultó fácil. Encontró inspiración en fuentes tan dispares como el I Ching o el Post, pudiendo acuñar tres o cuatro nuevas máximas al día. La publicidad o las señales de tráfico eran a veces una gran revelación. Acostumbraba a llevar una libretita con él en la que anotaba cualquier cosa que pudiera servirle para recrearlas en las galletitas de la fortuna.

Pero, en la actualidad, después de haber escrito miles de sentencias para las galletas, ha sufrido lo que se conoce como bloqueo del escritor y ha decidido retirarse y contratar sangre fresca para realizar su trabajo dentro de la compañía.

¿A qué huelen las cosas que no huelen?

La tecnología avanza por segundos. No hay más que echar un vistazo a la noticia publicada hoy en el diario El País:

"Desarrollan un chip para enviar SMS perfumados.

La empresa alemana ConVisual ha patentado una tecnología que permite enviar hasta 100 aromas cargados de aire. El olor a salitre de unas vacaciones o la hierba mojada podrán recibirse vía SMS. Una compañía alemana, ConVisual, ha patentado un chip capaz de recibir mensajes con olor. Los desarrolladores han estado trabajando en este proyecto durante ocho años, aunque su comercialización no llegará hasta 2010.
En total unos 100 perfumes estarán disponibles, siempre y cuando el destinatario cuente con un teléfono especial. Hasta el momento, los investigadores han trabajado en aromas florales y otros olores agradables, pero las posibilidades son infinitas. La compañía además ha asegurado que los destinatarios tendrán la posibilidad de rechazar aquellos mensajes que no deseen oler.

No es la primera vez que el sentido del olfato coquetea con un celular. En EE UU hace aproximadamente un año, Motorola anunció una patente para el olor en los teléfonos móviles. El mecanismo se basa en situar un pequeño cartucho en el móvil a modo de ambientador."
Fuente: El País
Web de ConVisual en inglés aquí.
Pues ya lo sabeis, para el 2010 hay que hacerse con uno de esos teléfonos "ambientadores", aunque miedo me da pensar en los aromas que más de uno estará dispuesto a mandar. Puede que los móviles vengan con una pinza de serie.

Que por mayo, era por mayo...

Mayo de 2008. Se cumplen 40 años de aquel otro mayo, el del 68, que se hizo célebre por la revolución estudiantil (especialmente en Francia, aunque también se extendió a otros países, incluso al nuestro) que produjo un cambio radical en los valores.

Me imagino que van a haber muchos actos y exposiciones sobre el tema, pero yo quiero recomendaros una exposición muy interesante que podeis encontrar en la galería de arte madrileña La Caja Negra, especializada en material gráfico, de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París en 1968.

Los carteles están realizados con técnicas básicas de gráfica: serigrafía, litografía y estarcido. Estos carteles, puestos al servicio de los movimentos contestatarios de mayo del 68, fueron realizados por profesores, estudiantes y trabajadores en los talleres ocupados de la Escuela de Bellas Artes, en las distintas Facultades o en las agrupaciones de barrio, de forma anónima y colectiva.

Para más información podeis visitar esta página.

¿Sabías qué...?

¿Sabías qué las aves también sudan?


Sí, así como lo oyes, las aves sudan igual que todos los animales de sangre caliente, aunque en menor cantidad que los mamíferos. La evaporación del agua del cuerpo es básica para regular la temperatura de nuestro cuerpo.
Este proceso deriva de la respiración, al despedir vapor de anhídrido carbónico cuando exhalamos; pero si aún existe un exceso de calor, tiene que entrar en acción la sudoración, la cual sirve para eliminar agua de la piel y exponerla al aire donde será evaporada.
La razón por la que las aves tienen poca sudoración es por que sus pulmones están conectados a los llamados sacos aéreos, bolsas membranosas que ofrecen una superficie interna para la evaporación del agua corporal más amplia que la de los pulmones de los mamíferos. Así, pueden desalojar mayor cantidad de vapor con la respiración y tardan más tiempo en comenzar a sudar.

Citas literarias.

Aprovechando que hoy es el Día del Libro, aquí os dejo algunas citas que tienen que ver con la lectura y la literatura. Pero como además es San Jordi, quiero regalaros a todos una rosa.

El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), escritor español.

Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca.

Jorge Luis Borges (1899-1986), escritor argentino.

Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo español.

Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.

Proverbio hindú.

Oír o leer sin reflexionar es una ocupación inútil.

Confucio (551 AC-478 AC), filósofo chino.

Sed de mal

Hoy, además del día del Libro, (fecha que ya de por sí es muy importante en un país en el que no se lee demasiado), se cumplen 50 años del estreno de una de las películas cumbres del cine negro: Sed de mal (Touch of evil), dirigida por Orson Welles en un impresionante blanco y negro.
Por eso he decidido que es el mejor momento para recordar algunas cositas sobre esta gran película.
La película estaba protagonizada por un estupendo Charlton Heston en el papel de un honrado oficial de policia mejicano, Miguel "Mike" Vargas; Janet Leigh como Susie Vargas, su flamante y reciente esposa; y Orson Welles en el papel de un policía norteamericano corrupto y xenófobo, el Capitán Hank Quinlan. Además Marlene Dietrich aparecía en un cortísimo pero decisivo papel: Tana, la dueña de un tugurio, que nos ofrecerá otra perspectiva del personaje de Quinlan.

El film comienza con un famoso plano secuencia de unos tres minutos en el que se nos muestra a un hombre poniendo una bomba en el coche de un importante empresario, e inmediatamente después, el viaje de ese coche cruzando la frontera de Estados Unidos con México. La cámara muestra al automóvil cruzando la escena mientras Mike Vargas y su mujer Susie, recién casados,
se besan , y le sigue cruzando la frontera hasta el momento de la explosión.
Mike Vargas investigará el atentado, frente a un corrupto Quinlan que llegará incluso a secuestrar e involucrar con falsas pruebas a su esposa en el crimen con el único fin de arruinarle.
La película estaba basada ligeramente en una novela llamada "Badge of Evil" de Whit Masterson, y el guión fue escrito por el propio Welles en menos de dos semanas, lo que para algunos críticos es notorio en lo débil de algunos diálogos.
La música de Henry Mancini (que mezcla jazz con percusión afro-cubana y rock'n'roll) y la fotografía en blanco y negro de Russell Metty que se inspiró en el expresionismo alemán, contribuyen a crear la atmósfera opresiva y barroca de esta película que fué acogida en su tiempo con desigual fortuna; en Estados Unidos fue un notable fracaso comercial y se clasificó directamente como de serie B, mientras que en Europa tuvo unas elogiosas críticas y ganó el premio de mejor película en el Festival de cine de Bruselas con un jurado en el que estaban entre otros Jean-Luc Godard y François Truffaut.
En la actualidad, la película ha sido seleccionada por el Registro Nacional Cinematográfico de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como una de las más importantes cultural, histórica y estéticamente para su preservación, y es considerada como una obra maestra del cine negro.
Aquí teneis el trailer original de 1958.

Eres un fistro...

Me he reído de lo lindo con un artículo publicado en el País digital sobre la palabras de jerga más utilizadas en el idioma español, sobre todo al darme cuenta de que yo las utilizo mucho, al menos algunas de ellas. Y la pregunta que me surge es: ¿enriquecen estas palabras la lengua española o por el contrario, la están empobreciendo y cada vez hablamos peor? La respuesta no sé exactamente cual será, juzgad vosotros mismos con la lista de la palabras de la que habla el artículo:
1. Fistro: Introducida por el humorista Chiquito de la Calzada hace años, la palabra designa de forma despectiva a alguien. En todo caso, su utilización indica que la persona aún no ha renovado su lenguaje desde hace unos cuantos años. La moda pasó, pero a pesar de ello la gente la sigue utilizando en sus conversaciones habituales de tal manera que se ha colado en el ranking.
2. Piltrafilla: Un popular anuncio de atún la catapultó a la lengua popular y desde entonces ha sido adoptada para distinguir a las personas desaliñadas o que son un desastre. También se utiliza para expresar que el cansancio ha hecho demasiada mella.
3. Mal quedas: Es el caso de las personas que prometen en exceso y finalmente no cumplen ni una de sus palabras.
4. Canijo: Su origen proviene de canícula palabra latina que significa perrita, con ello se pretende designar a aquel que es débil, bajo o pequeño de estatura.
5. Quillo: La gracia andaluza se exporta al por mayor. La palabra proviene del apocope de chiquillo.
6. Picha: Otra de las expresiones andaluzas más célebres. Su significado no es otro que el de compadre o compañero.
7. Kinki: Es una palabra admitida por la Academia, su forma correcta a la hora de escribirla sería quinqui, y designa a aquellas personas que pertenecen a un grupo social marginado por su forma de vida.
8. Friqui: Persona extravagante. Para algunos: raro. Para otros, simplemente diferente al resto por determinadas y peculiares manías.
9. Petardo: La jerga ha otorgado un valor completamente diferente a su significado originario, de lo explosivo a lo aburrido.
10. Pasmarote: La última palabra que figura en la particular clasificación designa a aquellas personas embobadas o ensimismadas.

Bette Davis' eyes

Y seguimos con actores legendarios, bueno, en este caso una actriz. Quizás mi favorita de todos los tiempos. Una mujer fuerte, con gran sentido del humor. No era especialmente guapa, pero sabía fascinar como ninguna. Con ella no valían las medias tintas: cuando era buena, era muy buena, pero cuando era mala, era la mejor. Por supuesto, me refiero a la maravillosa Bette Davis, que de seguir viva (¡aunque sigue viva, una fuerza de la naturaleza como ella no muere nunca!) habría cumplido 100 años el pasado día 5. Es curioso que fuera el mismo día en el que nos dejó Charlton Heston.

No voy a hacer aquí una lista de todas las películas y de todos los personajes que interpretó. Tendría que escribir un libro de muchas páginas para contaros cada una de las cosas que me han gustado de la carrera de esta actriz, y la de grandes momentos que nos ha dejado a los amantes del cine.

Solamente voy a recordar una: "La loba" dirigida por William Wyler, en la que su mirada era capaz de helarte la sangre en las venas.

Para saberlo todo de ella, podeis visitar esta página web, es su página oficial.

"Ben Hur" ha muerto.

El pasado domingo murió el actor Charlton Heston a la edad de 84 años a consecuencia de una enfermedad degenerativa parecida al Alzheimer que padecía desde el año 2002.El actor, que llegó a ser conocido como "Cara de piedra" por la gran cantidad de personajes históricos que interpretó en el cine, llevaba muchos años retirado del cine.
Será recordado siempre por sus interpretaciones de Moisés en "Los Diez Mandamientos" de Cecil B. De Mille (1956); el detective mejicano Ramón Miguel Vargas en la estupenda "Sed de mal" de Orson Welles (1958),sin duda una de mis películas favoritas de toda su filmografía; Judá Ben Hur en "Ben Hur" del director William Wyeler (1959), película por la que obtuvo el Oscar (la película fue durante mucho tiempo la que tenía el récord de Oscar obtenidos, 11 en total, y sólo ha sido igualada por Titanic y El Señor de los Anillos:El Retorno del Rey); Rodrigo Diaz de Vivar en "El Cid" de Anthony Mann (1961) junto a una guapísima Sophia Loren; el pintor y escultor Miguel Angel en la gran "El tormento y el éxtasis" de Carol Reed (1965), en duelo interpretivo con Rex Harrison como el Papa Julio II.

No podemos olvidar tampoco sus películas "55 dias en Pekín", "Mayor Dundee", "La mayor historia jamás contada", " El señor de la guerra", "Khartoum", y, por supuesto, "El planeta de los simios", la película que me provocó las peores pesadillas en mi infancia al descubrir que el supuesto planeta de los simios no era más que la Tierra, o lo que quedaba de ella, después de una terrible guerra nuclear. ¡Aún me produce escalofríos la escena en la que encuentran la cabeza de la estatua de la libertad medio enterrada en la arena de la playa!

En los últimos años estuvo vinculado a la infame Asociación Nacional del Rifle estadounidense, y militaba en las filas del más duro conservadurismo. Pero, para hacer justicia, hay que recordar que entre los años 50 y 60 fue uno de los pocos actores de Hollywood que se manifestó abiertamente contra el racismo y a favor de los derechos civiles, hizo campaña a favor de John F. Kennedy e incluso se opuso abiertamente a la guerra de Vietnam. La gente cambia, a veces para mal. Pero su pasado le honra.

Yo personalmente prefiero recordarlo como uno de los actores con la mandíbula más fuerte y masculina de la pantalla.

Citas de cine

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Ewan McGregor en "Trainspotting"

Premios 2007 Youtube

Recientemente se han dado a conocer los mejores vídeos del año 2007 en youtube. Vídeos hechos y votados por los internautas que se han dividido en varias categorías: deportes, comedia, creativo,música, instructivo...
Podeis ver los mejores de cada categoría pinchando aquí, pero aquí os voy a poner uno de los que más me han gustado, el tetris humano, ganador en la categoría de mejor vídeo creativo. Espero que os guste.

V

Hoy hablábamos de nuestra infancia y me acordé de aquella estupenda serie que nos mantuvo pegados a la tele con gran expectación: V.
Así que me he puesto a buscar datos en Internet sobre la serie y sobre los actores que la protagonizaron, y puedo comentaros que en aquel momento era la serie más cara de la televisión, con un coste de más de un millón de dólares por episodio.¡Increíble para esa época!
Todos nosotros la hemos visto, pero seguro que ya no nos acordamos de en qué año exactamente se emitió en la tv española, pues bien fue en 1984, y, aunque estaba concebida inicialmente como una miniserie, su gran éxito hizo que continuaran rodando episodios. Sin embargo, la serie duró sólo una temporada debido al descenso de la audiencia, y el episodio final se emitió en marzo de 1985. Supongo que el argumento ya no daba para más. Así comenzaba la serie:





En el primer capítulo aparecían decenas de naves redondas sobre las ciudades más importantes del mundo. La gente mostraba expectación ante la llegada masiva de estos artefactos, que en principio parecían amistosos. De hecho, el jefe de ellos, un tal John (tenían nombres muy terrenales, como se puede observar) decía en rueda de prensa que venían en son de paz y a compartir experiencias y conocimientos con los atrasados humanos.
Pero en ese mismo capítulo un intrépido periodista llamado Donovan, que no se fiaba mucho de esa gente (que entre otras cosas vestían todos igual, de rojo, con un uniforme muy ochentero), descubría la terrible verdad: los seres, de aspecto humano, tenían una segunda piel bajo el disfraz, una piel de lagarto, y una lengua bífida de reptil. Naturalmente, nadie o casi nadie le creía.Pero poco a poco la verdad iba saliendo a la luz. El siguiente paso era el obvio: la formación de una resistencia, con Donovan y la doctora Julie Parrish como líderes más destacados.
Quién no recuerda a la pérfida Diana (pronunciese "DALLANA"), capaz de cualquier cosa con tal de que fuera cruel.Inolvidable aquella escena en la que Diana se tragaba de un bocado sin masticar una deliciosa ratita.¡Uhmm!Deliciosa.

Entre los actores protagonistas destacan:

Jane Badler(Diana), Marc Singer(Mike Donovan),Faye Grant(Julie Parrish), Frank Ashmore(Martin/Phillip),Michael Ironside (Ham Tyler),Michael Durrell(Robert Maxwell),Jenny Sullivan(Kristine Walsh), Richard Herd(John),Peter Nelson (Brian), David Packer(Daniel Bernstein),Robert Englund(Willy)

Si os preguntais como yo que habrá sido de Jane Badler, la malísima Diana , aquí os dejo una bastante reciente imagen suya. Podeis ver que quien tuvo retuvo, no en vano esta mujer fue Miss Hampshire y aspirante a Miss América.